Jenna Coleman parle de son apprentissage du français, de la mode des années 70 et de son amour pour un tueur en série dans The Serpent de Netflix

Il est temps de dire bonjour à un autre tueur en série effrayant.

Dans le prochain drame policier sinistre de Netflix SerpentJenna Coleman (Docteur Who, la reine Victoria) incarne Marie-Andrée Leclerc, la petite amie québécoise et partenaire du tueur en série français Charles Soubrage dans les années 1970 (interprété par mauritanienTahir Rahim). Dirigés par Charles, les deux hommes s’en sont pris aux voyageurs occidentaux à travers l’Asie du Sud-Est, les droguant et les volant avant de les tuer.

Tandis que Charles et Marie-André sélectionnent de nouvelles cibles, Herman Knippenberg (interprété par Billy Hawley), un diplomate néerlandais à Bangkok, se lance dans une enquête sur la disparition de plusieurs jeunes touristes. À mesure que Charles s’enhardit, Knippenberg devient de plus en plus désespéré de le poursuivre, mais grâce à l’aide des voisins de Charles et Marie-Andrée, Nadine (Mathilde Warnier) et Rémy (Grégoire Isvarin), il commence à se rapprocher du tueur notoire. Oui, vous pouvez aller de l’avant et vous préparer à vous asseoir inconfortablement sur le bord du canapé.

avant Serpent En arrivant sur Netflix ce vendredi, nous avons parlé à Coleman de la manière de se mettre dans la peau du personnage avec des cours de français, d’enfiler un jean taille basse et un col roulé, de rencontrer les vrais Nadine et Knippenberg et d’explorer l’esprit de Marie André à travers son journal et sa voix. Enregistrements.

Divertissement hebdomadaire: Quelle a été votre réaction lorsque cette partie vous est parvenue ? Était-ce un oui immédiat ?

Jenna Coleman : Je jouais au Old Vic [in London] Et ils ont envoyé six épisodes à la fois avec beaucoup de recherches et de matériel et de photographies et de données et de notes et d’images d’eux – les images elles-mêmes étaient très cinématographiques et intéressantes, et la dynamique entre elles – et je viens de relire les six épisodes – à l’envers. . J’étais complètement fasciné par elle et j’ai fait toute une recherche et je ne pouvais pas m’empêcher de penser à elle et à elle. Sa psychologie était vraiment authentique et ressemblait à celle de quelqu’un avec qui je n’avais jamais joué auparavant et c’est vraiment quelque chose à explorer. Il y a évidemment un côté pratique, celui de parler français lorsque je travaille avec Taher, et à ce moment-là, je n’étais qu’à quelques semaines du tournage. Le défi technique était – en quelques semaines – d’arriver au point où je pourrais être sur le plateau avec Taher, parler français et parler français nativement, pour pouvoir raconter l’histoire sans que cela soit un facteur, c’était quelque chose. .

Alors, je suppose que vous aviez un coach vocal ou un coach linguistique à votre disposition ?

Oui. Il m’enseignait donc l’anglais et le français, mais aussi le français avec un accent français et canadien-français. C’était un énorme voyage artistique pour arriver au point où il fallait commencer le tournage pour pouvoir ensuite se concentrer sur l’approfondissement de l’histoire. C’était un processus très rapide. J’ai eu environ trois à quatre semaines [to master the language and accent].

Si peu de temps ! L’avez-vous appris phonétiquement ou avez-vous compris tout ce que vous disiez en le disant ?

Pour être honnête, au début, j’ai travaillé sur le chant parce que le plus important était d’avoir le son. Comment puis-je le décrire ? C’était comme une bagatelle, couche après couche, couche après couche. Il s’agissait donc d’abord d’obtenir le son vocal, puis d’obtenir l’émotion de la scène, de comprendre la scène, puis d’écouter jusqu’à ce que vous compreniez ce que l’autre acteur vient vers vous et de l’introduire dans le personnage, et ensuite d’arriver au point où vous peut parler couramment l’anglais et le français et l’anglais et le français et jouer la scène et la connaître si bien que vous pouvez l’oublier. Je ne l’ai jamais décrit comme trivial auparavant.

Est-ce que cela restera dans la langue ou même juste dans le dialecte entre les prises ?

Sur le plateau, en général, je restais quelque part au milieu juste parce que la position de la bouche est très différente. Je suis vraiment nordiste, donc je suis vraiment plat et loin de l’embouchure, alors que les Français sont très en avant. Et évidemment du côté canadien aussi, je me suis retrouvé quelque part entre les deux, sinon c’était très loin. Je ne suis en aucun cas un acteur de méthode ou quoi que ce soit du genre, mais c’était techniquement plus facile de rester entre les deux.

C’est quand même impressionnant. Lorsque vous avez lu ces textes pour la première fois et que vous avez été attiré par l’histoire de Marie-Andrée, qu’est-ce qui vous a excité d’approfondir son personnage ?

tu m’as piégé. La façon dont Richard [Warlow] J’ai écrit le scénario, au départ c’est ce personnage le plus charmant et le plus mystérieux, Monique, que l’on rencontre dans le premier épisode. Il y avait quelque chose en elle, visuellement. J’avais une image forte d’elle, cachée derrière ses ombres et ses cheveux – cette idée qu’elle est cette femme invisible et qu’on ne peut pas vraiment s’approcher d’elle et comprendre ce qu’elle ressent pour Charles et à quel point elle est complice ? Puis, en plongeant directement dans l’épisode deux, la surprise a été qu’elle n’avait jamais quitté le Canada auparavant, qu’elle n’avait aucune expérience de la vie et qu’elle avait une très faible estime d’elle-même. Elle avait vécu une petite vie très ennuyeuse – selon ses mots – avant de le rencontrer et puis tout à coup, elle s’est complètement enivrée de Charles et en trois semaines, elle droguait les gens et dans ce fou voyage en train dans les années 70 ou ce qu’elle considérait comme une aventure . Son journal était vraiment fascinant et écouter son discours enregistré était intéressant. Elle réalisa qu’elle vivait dans une telle illusion. Elle crée son propre monde dans lequel vivre. J’ai trouvé cela très fascinant car évidemment, tôt ou tard, la réalité vous rattrapera, ou votre morale les écrasera. Tout était question de répression et de la façon dont elle remonte à la surface et atteint elle.

Avez-vous parfois eu pitié d’elle ?

Oui, j’ai fait des allers-retours entre toutes les choses et je le fais toujours. C’est ce qui était si déroutant. On me demande souvent si elle est victime ou non ? Elle l’est et elle ne l’est pas. À la fois parce qu’elle poursuivait activement Charles. Il y a un certain niveau qu’elle a choisi. Ce n’est pas simple.

Avez-vous rencontré les vraies personnes sur lesquelles les personnages sont basés ?

Oui! Ils sont venus se préparer, un bon nombre d’entre eux. La vraie Nadine [Gires] Il est venu chez lui et a aidé Hermann Knippenberg dans de nombreuses recherches. La rencontre avec Nadine a été particulièrement étrange, car elle est arrivée alors que nous étions autour de la piscine chez Canet, et elle regardait Taher, moi et le chien. Je pense qu’elle pensait que, physiquement, nous leur ressemblions beaucoup, ce qui la faisait se sentir beaucoup plus bizarre. Vous m’avez dit quelque chose de vraiment intéressant. Je lui ai demandé s’ils étaient vraiment amoureux. Elle a dit qu’elle le pensait à un moment donné, mais il était incroyablement infidèle. Elle demande à Marie-André si elle aurait un jour des enfants avec lui, et Marie-André répond : « Non, je ne pourrai jamais. Ce seraient un monstre. Ce n’est pas une femme innocente qui ne sait pas qu’elle a le diable en elle.

Tahir est très doué pour jouer Charles. Il est méchant presque sans effort. Je suppose qu’il est beaucoup plus gentil dans la vraie vie. Comment s’est passé votre travail avec lui ?

Vous vous lancez directement dans le travail et ne savez jamais à quoi vous attendre. Je suis un grand fan depuis que je suis allé au Festival du film de Londres il a gagné diffuser. C’était si facile. J’ai l’impression que nos instincts sont exactement les mêmes. Nous n’avons pas vraiment eu besoin de trop discuter de quoi que ce soit. Je me sentais très en sécurité avec lui. Cela vous pousse vraiment et vous met également au défi. Il est plein de surprises et un acteur très dynamique. Notre manager Tom [Shankland] De plus, c’est tout simplement le gars le plus cool. Aucun d’entre eux n’a jamais été réparé. Tout était question d’exploration et cela rendait les choses tellement amusantes. Tahir est devenu une personne très proche. Nous venons de le découvrir ensemble. Cela a été un partenariat véritable et incroyable.

Je ne peux m’empêcher de poser des questions sur la mode des années 70. À quel point était-ce amusant et les costumes – et les perruques – vous ont-ils aidé à entrer dans la peau du personnage ?

Je faisais partie de la perruque. Nous avons choisi cela exprès car sur ses photos, elle a ces cheveux bouclés un peu plus épais qu’elle repasse lorsqu’elle est plus glamour, nous avons donc séparé la perruque pour obtenir une texture un peu différente. La mode, l’histoire et le parcours du personnage ont commencé avec le Canadien, qui porte un T-shirt excentrique, de grosses lunettes et de grands cheveux, ce qui était très amusant avec l’ambiance plus sombre de Brigitte Bardot. Ensuite, quand je suis allé à Paris et que je suis devenu designer, nous regardions beaucoup Bianca Jagger et Mick Jagger – l’énergie qu’ils ont à l’aéroport et des choses comme ça. [Costume designer] Rachel Walsh regardait ces photos et elles sont incroyables.

Serpent Il arrive vendredi sur Netflix.

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