Musique d’orgue révolutionnaire de Cesar Franck, lors d’un spectacle marathon de Scott Detra

Il est rare qu’un pianiste ait joué deux morceaux de musique totalisant plus de deux heures, tous de mémoire, en une seule journée. Et un pianiste n’aura pas à jouer beaucoup de notes avec ses pieds et ses doigts, ainsi qu’à gérer des centaines de changements d’enregistrement.

C’était l’exploit étonnant de l’organiste Scott Detra samedi après-midi et en soirée, à l’église de l’Incarnation, où il exerce les fonctions de directeur musical et d’organiste. A l’occasion du bicentenaire de la naissance de César Frank, il présente les douze œuvres pour organiste du compositeur, avant de les emmener en tournée nationale. Avec la console d’orgue cachée dans un spot de canal dédié, le public peut regarder sur un grand écran.

La symphonie mineure, le quintette avec piano et la sonate pour violon de Franck, incontournables des salles de concert d’aujourd’hui, ont apporté le chromatisme wagnérien – et une nouvelle sensation – à la musique française. Également organiste, Frank a révolutionné la musique d’orgue dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Loin de la tradition française des mouvements d’orgue courts pour alterner avec des sections de messe catholique romaine et de vêpres, Franck a créé des œuvres à grande échelle pour des performances de concert. Il a 23 minutes grande pièce symphonique, dont la structure a été inspirée par la Sonate pour piano mineur de Liszt, a à son tour inspiré une floraison française de « symphonies » à plusieurs mouvements pour l’orgue. Frank a également exploité les couleurs semi-orchestrales des nouveaux orgues construits par Aristide Cavaillé-Coll et de nouveaux mécanismes qui facilitent l’ascension et la décrémentation dramatiques.

Le style romantique de Frank appelle un rouge-gorge généreux, et pousse et tire le rythme pour un effet expressif. Faites-en trop et la musique s’affaisse et se relâche. N’en faites pas trop et l’humanité est perdue. Aucun compositeur d’orgue n’inspire des interprétations plus personnelles.

Organiste moi-même les années précédentes, j’entends la première partie de Premier plan, fugue et contraste Poésie plus rapide que Dettra, Andante de la poésie lyrique grande pièce symphonique un peu plus lentement. J’entends la première partie de pastorale Avec un roboto duveteux, les ficelles du bavardage qui s’ensuit avec plus de plaisir. Detra à un moment donné s’est reposé trop longtemps pour un puit acoustique timide d’une grande église française, tenant parfois les dernières cordes après les dates de vente.

Mais il s’agissait de réserves éphémères sur des émissions qui semblaient généralement trop idiomatiques et trop correctes, de sorte qu’elles équilibrent définitivement l’expression avec une vue d’ensemble structurelle. Ditra a donné à la musique des hauts et des bas naturels, une marée et une racine organiques. La garantie technique ne faisait aucun doute.

Il y avait beaucoup de flair dans pièce de héros pionnier aimer beaucoup, mais aussi la grande chaleur dans prier et do majeur aimer beaucoup. Mélodies fluides en mi majeur et mineur Coraux Il a été filé comme par un grand chanteur. Detra était un organiste rare qui a remarqué les relations rythmiques de Frank dans un mineur choral.

Aucun compositeur d’orgue ne modifie l’enregistrement plus systématiquement que Frank, et Detra s’est remarquablement rapproché des sons voulus. Le membre de l’incarnation, maintenant reconstitué deux fois par Eulian Skinner, parle français avec un accent anglo-américain. Mais s’il manque le cromorne gras (précurseur de la clarinette) requis dans grande pièce symphonique Les fondations étaient richement enfoncées et de grands pics de roseaux remplissaient l’église faiblement éclairée.