Les toons français regardent vers l’avenir, ciblent technologie, formation, dopés par l’aide France 2030 – Variété

Studio de curiosité

L’industrie de la production française a explosé ces dernières années, avec un allégement fiscal de 30 % pour les productions internationales, ainsi qu’une prime supplémentaire de 10 % pour les projets en partenariat avec des maisons d’effets visuels locales.

Dans le cadre du plan d’investissement plus large France 2030, l’initiative Great Image Factory récemment mise en œuvre devrait avoir pour effet de dynamiser l’infrastructure de fabrication gauloise avec 376 millions de dollars de soutien public et 2,15 milliards de dollars supplémentaires de financement privé.

Si cette marée montante soulève de nombreux bateaux, ses effets cumulatifs devraient être particulièrement prononcés dans les secteurs en plein essor de l’animation et des effets visuels du pays, qui représentent 25 % des projets soutenus par le programme de développement global.

Sans avoir besoin de redimensionner l’espace physique – la plupart des entreprises numériques fonctionnent très bien avec les bons processeurs et les bons travailleurs qualifiés – douze studios d’animation et cinq maisons VFX sélectionnés par un panel de géants de l’industrie se concentreront plutôt sur l’optimisation interne en utilisant l’innovation. Un outil pour donner aux acteurs français une compétitivité mondiale.

Un chef de studio français affirme que les propositions sélectionnées ont besoin de bases solides, d’espace pour la croissance et d’un sens de l’imagination. En bref, ils doivent anticiper les grandes tendances de l’industrie au cours de la prochaine demi-décennie, puis fournir des résultats éblouissants avec des outils performants.

Xilam, basé à Paris (le studio derrière le célèbre « J’ai perdu mon corps » de Jeremy Clapin et la franchise toujours populaire « Oggy et le cafard ») investira partiellement dans la R&D, avec une passion pour les longs métrages d’auteur à la pointe des exportations télévisuelles. Mieux posséder le marché des plats raffinés et artistiquement innovants destinés aux adultes.

« Le public adulte réagit à des visuels, des prises de vue et des animations de personnages très différents », explique Marc du Pontavice, PDG de Xilam. « Nous devons donc construire un véritable pipeline hybride entre la 2D et la 3D, et nous devons faire beaucoup de R&D pour y arriver. »

Le studio développe actuellement un pipeline interne qui permet à la 2D et à la 3D de communiquer plus facilement sur la même plate-forme, offrant aux animateurs plus de moyens de dessiner des images 2D poétiques et visuellement sophistiquées à partir de logiciels 3D existants (et open source).

« Je dis toujours que le défi de la technologie n’est pas de créer de nouveaux outils, mais d’innover dans la manière dont ils sont utilisés », déclare Du Pontavis. « Alors, bien sûr, vous avez toujours une longueur d’avance. »

Xilam et son collègue studio parisien Miam! L’animation se concentre fortement sur les programmes de formation, en partenariat avec les universités locales et les établissements de formation continue pour identifier et développer de nouveaux talents.

Xilam propose désormais des programmes de mentorat pour les jeunes diplômés en animation, et Miam! Elle continue de promouvoir l’utilisation de logiciels de rendu en temps réel en tant que pratique commerciale à faible émission de carbone et économiquement viable.

« Le temps réel n’est pas seulement une question de meilleur rendu », déclare Miam ! Fondatrice Hanna Mouchez. « Cela nous permet de travailler un peu plus vite, à moindre coût, et change toute la chaîne de production. »

« Vous pouvez verrouiller des images solides très tôt dans le pipeline, alors qu’avec la 3D pré-calculée, elles arrivent à la fin. [That more holistic circuit] Non seulement cela permet une plus grande flexibilité, mais cela crée également de nouveaux emplois. Nous avons créé un nouveau poste pour les directeurs de production, les superviseurs d’éclairage et les directeurs. En effet, tous les métiers peuvent être formés sur ce nouveau circuit et nous sommes impatients de partager notre expérience.

En effet, des préoccupations partagées en matière de durabilité unissent chaque studio et chaque projet soutenu par l’initiative Great Image Factory.

Avec des avant-postes à Paris et à Valence, la centrale CGI Deemed s’est lancée dans la R&D comme moyen de contrôler la consommation d’énergie, exploitant ce nouvel air pour créer des interfaces économes en énergie qui réduiront considérablement les coûts et la consommation. Le studio crée une plate-forme virtuelle qui intègre des artistes du monde entier dans un pipeline partagé, élargissant considérablement le vivier de talents du studio et réduisant son empreinte carbone.

« Grâce à France 2030, nous pouvons travailler avec des équipes de n’importe où sur la planète », déclare Guillaume Hellouin, PDG de TeamTO. « Ce faisant, nous élargirons notre spectre créatif et serons en mesure de nous attaquer plus tôt à des projets de plus en plus diversifiés. »

À l’extrémité la plus tangible du spectre, la maison de stop-motion Foliascope a investi dans un cycle de 2021 pour construire une usine de fabrication de 130 000 pieds carrés à l’extérieur de Valence. Remodelant un bâtiment existant avec éclairage LED et chaleur recyclée (et utilisant le même pipeline VFX que « Guillermo del Toro’s Pinocchio », mis en scène par le même superviseur), le studio éco-certifié a accueilli sa première production avec le titre du concours d’Annecy cette année. « Inventeur. »

Projet passionnel de longue date pour Jim Capobianco, vétéran de Pixar et de Disney, la biographie de Léonard de Vinci a bénéficié d’un allégement fiscal français et d’une facilité conçue pour un travail rapide. La production de 42 semaines et de 100 équipes a fait tourner la tête du cinéaste, les lumières LED les empêchant de surchauffer, provoquant la déformation des modèles et la perte de notion du temps par les techniciens en stop-motion.

« C’était vraiment incroyable la rapidité avec laquelle nous l’avons mis en place », déclare Capobianco. « C’était comme en un clin d’œil, nous avons presque terminé. Je veux dire, j’ai l’habitude d’être dans un film pendant trois ans, même dans le développement de l’histoire.

« Folioscope a tout géré », poursuit-il. « Et je dois dire, un studio construit à partir de zéro, et ils ont fait un travail incroyable. Je pense que n’importe quel autre projet aurait la même expérience. Ils ont juste dit, c’est le projet, et nous allons vous donner tout ce dont vous avez besoin pour le réaliser.