Le Chœur de Notre Dame de Paris amène la musique française à Dallas

Au moins de ce côté-ci de l’Atlantique, nous avons tendance à associer les grandes et dynamiques traditions chorales à l’Allemagne et à l’Angleterre. France? Pas tant.

Le français, avec toutes ces voyelles nasales et ces consonnes sourdes, n'est pas le plus naturel pour produire des sons choraux. Mais un concert du Chœur de Notre-Dame en 2018, dans la cathédrale avant l'incendie, m'a fait repenser mes attentes. Il s'agissait d'un groupe virtuose et expressif – un grand groupe pour ce concert – et l'intérêt a donc été éveillé lors du concert choral de mardi soir à l'église de l'Incarnation.

Pendant la reconstruction de la cathédrale, le chœur continue de se produire ailleurs, notamment en tournée internationale. Présenté dans le cadre de la série de concerts Incarnation, le groupe était cette fois composé de 24 chanteurs et était dirigé par le metteur en scène Henri Chalet. Le programme était entièrement français et, fait inhabituel pour un chœur itinérant, l'orgue était accompagné tout au long.

Yves Castagnet, l'un des organistes du Chœur de Notre-Dame, est choisi comme compositeur et organiste. Le concert s'ouvre sur un solo d'orgue, au rythme un peu délibéré Carillon de Westminster Par Louis Verne, l'organiste de Notre-Dame au début des années 1900, presque complètement aveugle.

Castagnet 1980 Messi est bref Il s'agit d'un décor compact mais dramatique et évocateur de Kyrie, Gloria, Sanctus et Agnus Dei de la messe. Il se délecte d'harmonies tour à tour luxuriantes et palpables, avec un accompagnement d'orgue élégamment assorti. Gloria se termine par un « Amen » étonnamment silencieux, et l'accord non résolu à la fin d'Agnès suggère que la paix reste insaisissable.

Gabriel Fauré, organiste à La Madeleine à Paris de 1896 jusqu'à devenir directeur du Conservatoire de Paris neuf ans plus tard, est ici représenté par deux œuvres connues : le Requiem et la pièce. Cantique de Jean Racine. Ce dernier, qui mettait en scène la paraphrase française de l'hymne latin de Racine, était interprété avec des chanteurs répartis le long des bas-côtés de l'église.

Pour mon argent, c’était une erreur de calcul, car on entendait les chanteurs les plus proches de manière disproportionnée – et mélangés. Le répéter pour le plaisir de l’apparence n’a pas aidé.

Le seul compositeur du programme qui n'avait jamais été musicien d'église était Francis Poulenc, bien qu'il soit compositeur Ibtihal dans La Verge Noire C'est le produit d'une expérience religieuse au sanctuaire de Rocamadour en France. Écrites pour des voix féminines à trois voix avec accompagnement d'orgue, les paroles sont tirées d'hymnes chantés au sanctuaire, dans un mélange de supplication douce et de supplication passionnée.

La performance expressive de Chalet a capturé une grande gamme dynamique de la part de chanteurs qui semblaient avoir la vingtaine ou peut-être juste au-delà. Avec de légères vibrations ici et là, le son manquait du toucher velouté des meilleurs chœurs britanniques, mais le chant était nettement frais et distinctif.

Certains des forts étaient réduits à une pièce plus grande que la salle d'incarnation et ne semblaient pas à leur place dans l'art mignon de Furie. Mais il y avait aussi des chants très calmes. Le baryton soliste anonyme de la messe n'a pas toujours atterri au milieu des courts. La soprano avait un timbre enfantin approprié.

Compte tenu de ce qui devait être un temps d'avance minime avec l'orgue Noack de l'église, Castagnet a trouvé des enregistrements merveilleusement riches et variés.