janvier 29, 2023

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L’art animalier surdimensionné a donné vie au défilé couture glamour de Chanel

L’art est revenu mardi dans le monde scintillant de la couture Chanel avec des statues d’animaux géants qui envahissent le centre du podium comme un zoo surréaliste pour le défilé de la Fashion Week de Paris.

La créatrice Virginie Viard a collaboré avec l’artiste contemporain Xavier Veilhan qui a utilisé l’appartement de la fondatrice de Coco Chanel comme tremplin créatif pour sa déco printanière sur le thème du carnaval.

Et pourtant, aussi simplistes, sans vie et monochromatiques que les animaux – en bois, en papier et en carton non couché – apparaissaient, la collection Chanel contrastait sauvagement, resplendissante de couleurs et de paillettes dans un affichage extraordinairement vibrant.

Voici quelques faits saillants :

Défilé des animaux Chanel

Vilhan a déclaré qu’il souhaitait « évoquer la relation avec les animaux qui est en constante évolution dans nos sociétés ».

La première rangée VIP qui comprenait Marion Cotillard, Tilda Swinton, G-Dragon et Vanessa Paradis a regardé un chameau massif, un taureau, un poisson, un cheval et un lion ressemblant à des téléphones portables exploser transportés sur cet amphithéâtre bizarre, sous de grands disques géométriques montés au plafond.

Un oiseau se précipitait avec un gros bec et d’innombrables poteaux de bois miteux semblaient accoucher d’un mannequin coiffé d’un haut-de-forme et d’une vareuse blanche fendue à jupe frangée. Il y avait des invités qui cherchaient leur appareil photo – et quelqu’un l’a appelé le « poussin de Troie ».

Le reste du groupe semblait moins directement lié au thème animal – et ce niveau de subtilité n’était pas une mauvaise chose. Des robes de manteaux bouclés et des vestes en tweed présentent des motifs animaliers – comme les broderies de Labrador retrievers et de Scottish Terriers. Ailleurs, il y avait de forts styles équestres, s’appuyant sur les idées des saisons précédentes de Viard. Ici, une veste d’équitation était la clé, superposée en tweed de soie chatoyant sur des minijupes Gamine et des jupes pour jeunes.

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Il y avait beaucoup de bizarreries dans les longs gants blancs, les cravates noires et blanches et les bottes serrées dorées ou noires avec de la dentelle blanche qui ressemblaient à des boxers – mais elles se sentaient parfois déplacées.

La puissance de ce design poétique exagéré, parsemé de brocart, de papier d’aluminium, de paillettes et de soie scintillante, parle de lui-même.

Une robe ample et amorphe scintillait comme un poisson argenté avec des milliers de sequins brodés et un corsage en soie noir, blanc et or. Ailleurs, une jupe en cloche tissée épaisse a été créée en utilisant des couches ondulantes de soie blanche comme une coquille sous-marine, ou peut-être un mince nuage stratos.

Cirque Armani Privé

À la grande entrée en pierre de la Garde Républicaine, le départ tardif de Giorgio Armani oblige les invités – certains légèrement vêtus – à attendre dans le froid glacial du soir. Une fois le feu vert donné, Michelle Yeoh a été parmi les premières à parcourir le sentier des lanternes romantiques, ce qui la rend « si heureuse d’être ici ». Puis vint Carla Bruni-Sarkozy, vantant le « pouvoir féministe de la haute couture ».

Juliette Binoche était la suivante, esquivant les questions sur le rôle de Coco Chanel dans la prochaine série Apple TV « The New Look » en disant : « Ce n’est pas ce soir, c’est le moment de soutenir Giorgio – c’est un grand partisan des artistes. »

Une fois le cirque médiatique apaisé, les invités étaient installés sur une scène clownesque tapissée d’émulsions aux couleurs complexes, avant un joyeux décor.

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Les vestes boléro en soie ont ouvert le défilé des années 80, avec des losanges apparaissant partout, d’abord comme relief tridimensionnel de la veste et, plus dramatiquement, plus tard dans une explosion en mosaïque.

Les broderies très délicates de toutes les couleurs sous le soleil sont dégoulinantes dans des teintes parfois en A et en colonne près du corps.

Mais tant de styles et de teintes se sont réunis dans cette collection globale – avec des motifs floraux surdimensionnés ornés de bijoux, des vestes à paillettes éblouissantes et des cols roulés à motifs géométriques – qu’il est difficile de cerner le spectacle dans son ensemble.

Parfois, les vêtements auraient pu bénéficier de l’insistance d’Armani sur la structure – comme une robe une pièce avec des panneaux froissés à la jupe – mais il y avait tout simplement trop d’éclat et de subtilité que de nombreux invités n’ont pas remarqués.

Couleur Alexis Mabille

Sa fusion de la conception de costumes mélangée au drame.

Le créateur français Alexis Mabille a associé des tuniques grecques anciennes à des saris aux couleurs vives pour une tenue sud-asiatique. Elle a produit une collection printanière douce avec des silhouettes plus longues et des écharpes flottantes qui utilisaient des dizaines de mètres de soie drapant le sol.

Des fleurs parées de bijoux ornent la coiffure qui coule librement, comme des drapés de tissu.

Robe verte avec une silhouette de sablier flatteuse coupée en bouteille. Il a remodelé le corps du modèle – ouvert sur les côtés, plus large en haut – et était maintenu en place par une ceinture grecque. La robe bleu porcelaine, coulant désordonnée de son col rond jusqu’au sol, se distinguait par sa pure simplicité.

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Cependant, tout n’a pas été un succès, comme la robe à capuche bleue avec des revers légèrement asymétriques et une ceinture mal placée qui a dérouté l’œil.

Stéphane Rolland se met au glamour

Un film a été projeté sur écran géant pour les invités de Stéphane Rolland avant le spectacle, et il comportait un hommage au film « Black Orpheus » de 1959, tourné au Brésil. Le film, qui a remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, se déroule dans le contexte d’une favela pendant la célèbre période du Carnaval.

Mais Roland semblait plus intéressé par les carnavals que par la pauvreté dans n’importe quelle favela – et la conception des costumes elle-même était énervée, groovy avec un coup de pied de salle de bal et, comme toujours, très sculpturale.

Les robes blanches et noires pures étaient ornées d’un morceau de tissu géant, un comme un train grattant le sol ou comme un énorme tour de cou lorsque le modèle passait à un dos nu. L’autre look, et l’un des meilleurs de l’ensemble, était une mini-robe dos nu 3D avec une jupe coupée en biais. Il s’est lancé dans une énorme vague de hanche.

Le jeu de Rolland sur l’effet dramatique du corps révèle la pureté des longueurs de tissu souvent nettes, avec des décolletés en V plongeants, des jupes fendues et des épaules raccourcies.

Thomas Adamson, Presse associée

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