La Fashion Week de Paris s’étend sur le minimalisme et les fleurs de la Renaissance

PARIS (AP) – Le temps doux à Paris n’a pas atténué la puissance des défilés de prêt-à-porter de la capitale française, qui se sont déroulés de manière vibrante entre les couleurs sobres du minimalisme et l’exubérance de la Renaissance.

Pendant ce temps, les stars ont rendu hommage à Vivienne Westwood lors du premier défilé de la maison à Paris depuis la mort de l’icône de la mode britannique en décembre.

Voici quelques-uns des temps forts des collections automne-hiver 2023-2024 de la Fashion Week de Paris :

Elie Saab le dit avec des roses

Les chanteuses Ciara et Avril Lavigne ont négocié foules et marches de pierre glissantes pour se rendre au Palais de Tokyo, lieu du spectacle d’Elie Saab. À l’intérieur, le designer libanais a offert une ode aux bouquets de la Renaissance, avec des fleurs épanouies dans tous les coins, recoins, coutures et bords.

Les looks sur mesure comportaient une broderie de fleurs d’hortensia sur un pantalon évasé de style années 70, ainsi que des imprimés rouge rubis foncé et des éclairs de citrine éblouissante.

La collection a couronné la soirée avec impatience de silhouettes Saab va-va-voom pain et beurre. Robes et robes de sirène transparentes avec des fleurs à chevrons 3D scintillantes avec de minuscules rubans et du tulle.

Les meilleurs looks étaient symboliques, comme la ceinture de smoking asiatique plissée qui s’étalait sauvagement comme des pétales qui s’ouvraient.

LES STARS RENDENT HOMMAGE À VIVIENNE WESTWOOD Samedi a marqué le premier défilé parisien d’Andreas Kronthaler par Vivienne Westwood depuis la mort de l’icône de la mode britannique en décembre, à l’âge de 81 ans – attirant les grands et les bons de l’industrie. (Kronthaler est le veuf de Westwood et a été pendant des années l’héritier créatif de sa maison de couture.)

S’adressant à l’AP, Jared Leto, invité au premier rang, a qualifié sa mort de « déchirante », affirmant qu’elle était inspirée par son esprit d’enfant. « C’était très dissident et iconoclaste – dans le meilleur sens de ces mots. » L’acteur et musicien a ajouté : « Quiconque met une épingle à nourrice dans sa chemise lui doit de nous encourager à penser différemment ! »

Jean Paul Gaultier l’appelait la « reine de la mode anglaise ». « Ce que c’est, elle l’a mis dans des vêtements – et ça se voit. On voit son insolence, son insoumission, sa façon de jouer avec la structure des vêtements. « Je l’aime vraiment », a-t-il ajouté.

Georgia May Jagger, mannequin et fille de la légende du rock Mick Jagger, a qualifié Westwood de « révolutionnaire ». Jagger a également noté l’activisme de la créatrice britannique : « Elle a placé sa lutte contre le changement climatique au premier plan de sa mode. C’est une intellectuelle complète, quelqu’un qui a beaucoup lu… Elle a vraiment appris à tout le monde autour d’elle. »

Camouflage mode Hermès

La directrice artistique d’Hermès, Nadege Vanhee-Cybulski, a donné une interprétation simple mais puissante pour l’automne, créant chaque look dans la même nuance de couleur pour qu’il semble se fondre en lui-même, comme un camouflage.

« Comme il y a une seconde peau sous la surface d’un arbre, comme l’écorce comme le tissu », dit poétiquement la maison de couture, « il y a un dialogue qui se noue constamment entre les matières, entre les couleurs et entre les détails. »

Le concept unicolore a créé une sensation discrète même si le look comportait des couches et des détails, tels que de longs manteaux en cachemire double face, des manteaux zippés en cuir d’agneau verni, des broderies, des ceintures, des boucles et des bretelles.

Le premier look, une robe ample à double jupe à motifs, est proposé en rouge cognac. Elle portait un chapeau rappelant les styles équestres – ce qui n’est pas surprenant compte tenu de l’association étroite de la maison avec le saut d’obstacles.

La méditation monochromatique s’est poursuivie au milieu des tensions de texture, comme une jupe plissée de soie rouge vif contrastant élégamment avec les bottes hautes en daim qui l’accompagnent.

Conte de Coperney pour chiens

Comment assortir la robe vaporeuse Bella Hadid qui est devenue un succès instantané la saison dernière et a rehaussé la marque ?

Les concepteurs de Coperny, Sébastien Maier et Arnaud Vaillant, se sont rendus dans le monde des chiens pour obtenir de l’aide, à savoir le monde curieux des chiens robotiques. Cinq chiens cyberpunk de Boston Dynamics appelés Spot étaient les vedettes du spectacle, apparaissant dans diverses poses de yoga pour les jolies fashionistas d’Instagram qui en profitaient.

Le thème de la technologie et des chiens s’est poursuivi dans les créations, qui étaient principalement fabriquées à partir de matériaux recyclés et s’inspiraient de versions de « le loup et l’agneau », un célèbre conte français.

L’histoire est racontée sous forme de peintures sur des vestes en cuir. Les fourreaux ont été coupés comme s’ils avaient été griffés par un prédateur. Les châles enveloppés étaient un jeu pour le Petit Chaperon Rouge. De magnifiques mini-robes à plumes donnaient l’impression qu’un loup avait fait une descente dans le poulailler.

Un manteau long et hirsute donnait l’impression que le loup avait été dépouillé et avait reçu le traitement Cruella de Vil.

La mode japonaise s’exhibe

Junya Watanabe, protégé du créateur de Comme des Garçons Rei Kawakubo, était en pleine forme samedi, poursuivant son thème souvent évoqué de « Monozukuri ». Cela signifie « faire des choses » en japonais et en est venu à signifier des innovations dans la production de mode et l’utilisation de la technologie pour fabriquer des matériaux.

Pour l’automne, le talentueux designer japonais a profité pleinement d’un spectacle sombre et agressif qui utilise des pointes, des manteaux matelassés qui ressemblent à des armures, des protège-dents ninja et des casques noirs pour évoquer l’uniforme des sports de combat comme l’escrime.

Les cheveux tressés étaient enroulés autour de la tête et du visage comme protection pour un effet dramatique sur la piste éclairée par la brume.

Des éclairs de couleurs tourbillonnantes, dont le bleu fluo, mélangeaient joliment les thèmes du cyclisme et du combat, tandis que des manteaux en cuir noir structurés avec des œillets, des sangles, des boucles et des fermetures à glissière fusionnaient l’équipement de motard avec la robe traditionnelle asiatique.

Thomas Adamson, Presse associée