Jean-Luc Godard, un pionnier du cinéma français, est décédé

Jean-Luc Godard, l’un des réalisateurs les plus respectés au monde, connu pour ses techniques radicales et sa structure narrative ouverte, est décédé, a rapporté le journal français. Libération Et la date limite mentionné Mardi. Il avait 91 ans.

Intellectuel évasif qui dédaignait la plupart des films américains modernes, Godard était une figure déterminante de la Nouvelle Vague française, ce groupe informel de cinéastes des années 1950 et 1960 dont les œuvres distinctives étaient axées sur les bouleversements sociaux et politiques. Godard a survécu à la plupart de ses pairs, dont François Truffaut, Eric Rohmer, Jacques Rivette et Claude Chabrol.

Né à Paris le 3 décembre 1930, Jourdard a connu une vie riche et littéraire. Son père était un médecin d’origine française de nationalité suisse, où la famille a vécu de nombreuses années. Sa mère était la fille d’un riche banquier. Godard s’est découvert une passion pour le cinéma après la Seconde Guerre mondiale, lorsqu’il a commencé à visiter la Cinémathèque française, qui abrite l’une des plus grandes archives cinématographiques au monde. Il y rencontre Truffaut, Rohmer, Rivette et Chabrol. Ces cinq jeunes hommes devinrent rapidement amis et Godard commença à consacrer son temps libre au cinéma. Il était déterminé à ramener les valeurs du cinéma muet dans le monde établi du cinéma parlant.

La première expérience de gloire de Godard a eu lieu alors qu’il était critique pour l’impressionnant nouveau magazine français Cahiers du Cinéma, cofondé par André Bazin, le grand-père de la théorie de l’auteur. Les écrits de Godard annonçaient les qualités que nous allions bientôt voir dans ses films, au premier rang desquelles l’idée que le cinéma est une forme d’art aussi puissante que le roman, la poésie et la peinture.

Les débuts de Godard sur grand écran sont l’une des performances de réalisateur les plus propices de l’histoire, aussi prometteuses que La Naissance d’une nation de D. W. Griffith (moins le racisme), Citizen Kane d’Orson Welles et Who’s Afraid de Mike Nichols. Virginia Woolf? » et « Reservoir Dogs » de Quentin Tarantino. Ce film est le film des années 1960 « Breathless », un drame en roue libre sur un charmant bandit français et l’étudiant d’échange américain qu’il aime. « Breathless » a été initialement filmé comme un documentaire et a été filmé avec des caméras portatives et un éclairage non artificiel pour obtenir une sensation naturelle – un nouveau concept à l’époque. Godard a été le premier à utiliser les coupes en surbrillance, qui sont aujourd’hui considérées comme une avancée révolutionnaire dans le montage cinématographique.

« Breathless » a reçu des critiques cinglantes. En 2010, le critique du New York Times AO Scott a écrit« Même maintenant, à 50 ans, c’est toujours génial, c’est toujours frais, et c’est toujours – après tout ce temps ! – un bulletin sur l’avenir du cinéma. Enquête 2016 Dans le magazine britannique Sight & Sound, « Breathless » a été nommé 13e plus grand film de tous les temps.

Godard a de nouveau été acclamé avec le drame des coulisses de 1963 Contempt et la comédie policière de 1964 Band of Strangers, parue sur le Web. La liste des 100 plus grands films du magazine Time. Sa carrière globale est devenue de plus en plus politique après À bout de souffle, racontant des thèmes tels que la dépression financière (Ma vie à vivre en 1962), les horreurs de la guerre (Les Carabiniers en 1963) et le consumérisme (Le week-end en 1967). L’opposition véhémente de Godard à la guerre du Vietnam était une marque distinctive de Deux ou trois choses que j’en sais en 1967. Dans le même temps, son travail devint moins commercial et plus elliptique. Malgré cela, beaucoup ont anticipé les interprétations marxistes de la filmographie de Godard. Dans une rare interview En 2016, il n’avait jamais lu les écrits de Karl Marx.

Pendant la majeure partie de sa carrière après les années 1960, les films de Godard n’ont pas été largement diffusés en Amérique. Quoi qu’il en soit, son statut de légende n’a guère diminué. Il a trouvé un léger second souffle avec « Passion » de 1982, un conte cinématographique mettant en vedette Isabelle Huppert, mais la plupart de son œuvre était dense et ambiguë. En 1987, son film Le Roi Lear, une version postmoderne empruntant des éléments à la tragédie de Shakespeare, a été présenté en première au Festival de Cannes et a été diffusé rapidement pendant deux semaines aux États-Unis. En 1998, Godard achève son Histoire du cinéma. Une réflexion de près de quatre heures sur l’histoire du cinéma que certains considèrent comme la partie la plus importante de sa carrière ultérieure. Le réalisateur a reçu un Oscar honorifique en 2011, mais il ne s’est pas rendu en Amérique pour recevoir ce prix.

Bien qu’il ait réalisé 18 films entre 1980 et sa mort, le film controversé de 2010 Socialism et l’essai expérimental en 3D de 2014 Goodbye Language ont été les deux seuls projets à recevoir des expositions notables aux États-Unis, après avoir été projetés au Festival du film de New York. Ce dernier a été très acclamé, de nombreux critiques le qualifiant d’un des meilleurs films de l’année. « Langue » a remporté le Prix du Jury à Cannes, mais a été accepté par un producteur au nom de Godard.

Deux principes sont restés constants tout au long de ces années : Godard n’a jamais cessé d’expérimenter la technologie ou d’utiliser sa plateforme pour défier les contraintes politiques du monde.

Au milieu d’un intérêt intermittent du grand public au cours des dernières décennies, Godard a dénoncé la soi-disant mort des films de qualité. « Je ne suis pas un auteur, enfin, pas maintenant, en tout cas. » Il a dit en 2011. « Nous pensions autrefois que nous étions des auteurs, mais ce n’était pas le cas. Nous n’en avions vraiment aucune idée. Le film est terminé. C’est triste que personne ne l’explore vraiment. Mais qu’est-ce qu’on fait ? Et de toute façon, avec les téléphones portables et tout, tout le monde maintenant Deux auteurs.

parfois Accusé d’antisémitisme Souvent résistant à la vie de personnalité publique, Godard est apparu comme un talent excentrique qui a pris de l’importance à une époque de riches marginaux du cinéma. En 2018, il sort « Le Livre d’image », un film essayiste rempli des « atours de la fin de civilisation familiers à Godard ». Comme l’a dit un critique du Los Angeles Timesqui s’est concentré sur le Moyen-Orient.

En 2016, Godard a déclaré qu’il «[hadn’t] Il a commencé à réfléchir à « comment il aimerait qu’on se souvienne de lui ».

« Je ne pense pas avoir jamais réussi à faire de très bons films. » il a dit. « Il y a des moments, des scènes et des mouvements entiers qui chantent. Tout cela fait une sorte de cinéma, même si j’apprends encore mon art.