Jean-Luc Godard, le pionnier du réalisateur français, est décédé à l'âge de 91 ans

Jean-Luc Godard, l'un des réalisateurs les plus respectés au monde, connu pour ses techniques radicales et sa structure narrative ouverte, est décédé, a rapporté le journal français. Libération Et la date limite mentionné Mardi. Il avait 91 ans.

Intellectuel évasif qui dédaignait la plupart des films américains modernes, Godard était une figure déterminante de la Nouvelle Vague française, ce groupe informel de cinéastes des années 1950 et 1960 dont les œuvres distinctives étaient axées sur les bouleversements sociaux et politiques.

Godard a survécu à la plupart de ses pairs, dont François Truffaut, Eric Rohmer, Jacques Rivette et Claude Chabrol.

Né à Paris le 3 décembre 1930, Jourdard a connu une vie riche et une érudition littéraire.

Son père était un médecin d'origine française de nationalité suisse, où la famille a vécu de nombreuses années. Sa mère était la fille d'un riche banquier.

Godard a découvert sa passion pour le cinéma après la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il a commencé à visiter la Cinémathèque française, qui abrite l'une des plus grandes archives cinématographiques au monde. Il y rencontre Truffaut, Rohmer, Rivette et Chabrol. Ces cinq jeunes hommes devinrent rapidement amis et Godard commença à consacrer son temps libre au cinéma. Il était déterminé à ramener les valeurs du cinéma muet dans le monde établi du cinéma parlant.

La première expérience de gloire de Godard a eu lieu alors qu'il était critique pour l'impressionnant nouveau magazine français Cahiers du Cinéma, cofondé par André Bazin, le grand-père de la théorie de l'auteur. Les écrits de Godard annonçaient les qualités que nous allions bientôt voir dans ses films, au premier rang desquelles l'idée que le cinéma est une forme d'art aussi puissante que le roman, la poésie et la peinture.

Le premier film de Godard sur grand écran est l'un des films d'introduction les plus prometteurs de l'histoire, tous aussi prometteurs que The Birth Of A Nation (moins le racisme) de DW Griffith, Citizen Kane d'Orson Welles et Who's Afraid of Virginia Woolf ? et Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.

Ce film est le film À bout de souffle des années 1960, un drame en roue libre sur un charmant Français et l'étudiant d'échange américain qu'il aime. Initialement filmé sous forme de documentaire, Breathless a été tourné avec des caméras portatives et un éclairage non artificiel pour obtenir une sensation naturelle – un nouveau concept à l'époque. Godard a été le premier à utiliser les coupes de surbrillance, qui sont aujourd'hui considérées comme une avancée révolutionnaire dans le montage cinématographique.

À bout de souffle a reçu des critiques voraces.

En 2010, le critique du New York Times AO Scott a écrit: « Même maintenant, à 50 ans, il est toujours génial, toujours frais et toujours – après tout ce temps ! – annonciateur du futur du cinéma.

une Enquête 2016 Le magazine britannique Sight & Sound a désigné Breathless comme le 13ème plus grand film de tous les temps.

Godard a de nouveau été acclamé avec le drame des coulisses de 1963 Contempt et la comédie policière de 1964 Band of Strangers, qui est apparue sur La liste des 100 plus grands films du magazine Time.

Sa carrière globale est devenue de plus en plus politique après À bout de souffle, racontant des thèmes tels que la dépression financière (My Life to Live de 1962), les horreurs de la guerre (Carabiners de 1963) et le consumérisme (Week-end de 1967). L'intensité de la guerre du Vietnam est une marque de fabrique des années 1967. film Deux ou trois choses que je sais à ce sujet.

Dans le même temps, son travail devient moins commercial et plus elliptique. Malgré cela, beaucoup ont anticipé les interprétations marxistes de la filmographie de Godard. Dans une rare interview En 2016, il n’avait jamais lu les écrits de Karl Marx.

Pendant la majeure partie de sa carrière après les années 1960, les films de Godard n’ont pas été largement diffusés en Amérique. Quoi qu’il en soit, son statut de légende n’a guère diminué.

Il trouve un léger second souffle avec Passion en 1982, un conte cinématographique mettant en vedette Isabelle Huppert, mais la plupart de son œuvre est dense et ambiguë. En 1987, son Roi Lear, une version postmoderne empruntant des éléments à la tragédie de Shakespeare, a été présenté en première au Festival de Cannes et a été diffusé rapidement pendant deux semaines aux États-Unis.

En 1998, Godard achève Histoire du cinéma, Une réflexion de près de quatre heures sur l'histoire du cinéma que certains considèrent comme la partie la plus importante de sa carrière ultérieure. Le réalisateur a reçu un Oscar honorifique en 2011, mais il ne s'est pas rendu en Amérique pour recevoir ce prix.

Bien qu'il ait réalisé 18 films entre 1980 et sa mort, le film controversé de 2010 Socialism et l'essai expérimental en 3D de 2014 Goodbye Language ont été les deux seuls projets à recevoir des expositions notables aux États-Unis, après avoir été projetés au Festival du film de New York. Ce dernier a été très acclamé, de nombreux critiques le qualifiant d'un des meilleurs films de l'année. « Langue » a remporté le Prix du Jury à Cannes, mais a été accepté par un producteur au nom de Godard.

Deux principes sont restés constants tout au long de ces années : Godard n'a jamais cessé d'expérimenter la technologie ou d'utiliser sa plateforme pour défier les contraintes politiques du monde.

Au milieu d’un intérêt intermittent du grand public au cours des dernières décennies, Godard a dénoncé la soi-disant mort des films de qualité. « Je ne suis pas un auteur, enfin, pas maintenant, en tout cas. » Il a dit en 2011. « Nous pensions autrefois que nous étions des auteurs, mais ce n'était pas le cas. Nous n'en avions vraiment aucune idée. Le film est terminé. C'est triste que personne ne l'explore vraiment. Mais qu'est-ce qu'on fait ? Et de toute façon, avec les téléphones portables et tout, tout le monde maintenant Deux auteurs.

parfois Accusé d'antisémitisme Souvent résistant à la vie de personnalité publique, Godard est apparu comme un talent excentrique qui a pris de l'importance à une époque de riches marginaux du cinéma. En 2018, il sort « Le Livre d'image », un film essayiste rempli des « atours de la fin de civilisation familiers à Godard ». Comme l’a dit un critique du Los Angeles Timesqui s'est concentré sur le Moyen-Orient.

En 2016, Godard a déclaré qu’il «[hadn’t] Il a commencé à réfléchir à « comment il aimerait qu'on se souvienne de lui ».

« Je ne pense pas avoir jamais réussi à faire de très bons films. » il a dit. « Il y a des moments, des scènes et des mouvements entiers qui chantent. Tout cela fait une sorte de cinéma, même si j'apprends encore mon art.