L’OCNA a interprété le classique moderne Truth in Our Time, un concert qui a mis l’idée que la musique classique est très éloignée du monde d’aujourd’hui.
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NEW YORK CITY – L’Orchestre du Centre national des Arts a fait sa marque au Carnegie Hall cette semaine avec un concert qui a mis fin à l’idée que la musique classique est hors du monde d’aujourd’hui.
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La représentation du 5 avril était la première visite de l’orchestre dans la Grosse Pomme depuis des décennies et une chance de raviver la relation avec la scène musicale classique de la ville. Bien que la fête ait eu lieu près de deux ans plus tard que prévu initialement, grâce au COVID-19, le retard n’a fait que souligner l’importance du sujet, la vérité de notre époque, à une époque criblée de désinformation.
Pour Alexander Shelley, le jeune directeur musical avisé de l’OCNA, il s’agissait de sa première représentation dans la salle légendaire et il était très reconnaissant, non seulement en reconnaissance des talents des merveilleux musiciens « lui », mais aussi pour le soutien de sa tournée. supérieurs avec un programme qui n’était pas rempli des plus grands succès de Beethoven ou de Mozart.
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Après tout, comme l’a dit Shelley après le concert, si une entité artistique financée par des fonds publics ne peut pas gérer les choses difficiles, qui le peut ?
« En tant que Britannique, j’ai grandi avec la BBC et je pense que si vous avez un diffuseur national, vous devriez avoir la liberté de prendre des risques que les entités commerciales ne peuvent pas prendre », a déclaré le maestro de 42 ans lors de la réception d’après-concert. . « Je pense qu’il en va de même pour le Centre national des Arts, que nous avons le mandat, la responsabilité de faire des choses et de prendre des risques que d’autres organisations pourraient ne pas être en mesure de faire. »
Dans ce cas, le sentiment de risque venait de plusieurs sources, à commencer par le simple fait que le concert se déroulait le mardi soir, pas toujours aux heures de grande écoute pour sortir. Pour rendre la tâche encore plus difficile aux fans de classiques habitués à la familiarité, il y avait au programme une musique entièrement nouvelle, ainsi qu’une paire de pièces du milieu du siècle composées à la fin de la Seconde Guerre mondiale, ainsi qu’un bal bizarre court et doux. de prequel écrit par la Canadienne Nicole Lesaire.
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Bien sûr, il y avait deux personnes associées à jamais à New York, le grand diffuseur canado-américain Peter Jennings, qui a inspiré le thème de l’émission, et le compositeur de 85 ans Philip Glass, une légende responsable de la toute nouvelle musique.
Le journaliste et compositeur, qui seraient fans du travail de l’autre, partagent désormais également une connexion musicale. La nouvelle pièce de verre, la Symphonie no 13, jouée mardi, a été commandée conjointement par le CNA et la famille Jennings d’Ottawa en hommage au présentateur de nouvelles, et a fourni une excellente raison de faire une petite tournée, la première de l’orchestre depuis le la pandémie a frappé. Les dates comprenaient la première mondiale à Toronto le 30 mars et le Carnegie Show, avec des spectacles de retour les 13 et 14 avril au Southham Hall.
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Malgré l’horaire de la semaine, l’auditorium principal de 2 800 places de Carnegie était presque plein et Glass lui-même était parmi le public. Après un dîner d’avant-concert au célèbre restaurant italien, Trattoria Dell’Arte, de l’autre côté de la rue, le compositeur et son orchestre ont regardé embrasser sa musique du point de vue droit de la scène sur le premier niveau de sièges du balcon. Montre de la famille Jennings, dont la sœur de Peter, l’écrivaine d’Ottawa Sarah Jennings, depuis le centre du niveau principal.
C’était, comme Sarah l’a dit après le spectacle, un super bal de promo. La pièce de Lizée, Zeiss After Dark, a fourni un point de départ tordu et fantaisiste, résultant en la dynamique réfléchie de la Symphonie n ° 9 de Dmitri Chostakovitch, dont Staline s’attendait à être un patriote triomphant, mais passant plutôt de l’envie à la gratification à quelque chose de plus sombre, mélancolique , et urgent, dessin Une image de mise en garde de la vie sous la tyrannie.
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Le violoniste canadien novateur James Ennis a rejoint l’orchestre après la pause, naviguant sans effort dans le concerto glorieux mais stimulant d’Eric Korngold connu en ré majeur, Opus 35 de Memory. Après cette répétition, qui a été accueillie par une ovation debout, a resurgi, une re-visite éloquente de l’hymne national ukrainien par Yuri Shevchenko est devenue d’autant plus excitante lorsque Shelley a partagé la nouvelle de la mort récente du compositeur. Il a été tragiquement tué le mois dernier pendant la guerre dans son pays natal.
(Cela a également éclipsé la soirée en annonçant ce jour-là la mort de Boris Pruitt, l’ancien chef du parti des jeunes NACO et aimé de tous sur scène.)
Quant à la pièce de verre, c’était un chef-d’œuvre de construction simple, depuis le renflement cinématographique du premier mouvement, porté par les cordes, les cors d’harmonie et les rythmes enjoués, jusqu’au doux violon et harpe du second, et enfin le relief vers fidélité avec un bang. Les cuivres et les basses contrastent avec les cordes dansantes. Il n’est peut-être pas exagéré de dire que la combinaison de punch et de charme était un rappel approprié du style de reportage de Jennings.
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Mais quel que soit le contexte, elle avait l’air divine dans une salle avec une excellente acoustique et a été chaleureusement accueillie, recevant une ovation debout et incitant Glass à tirer sa révérence.
Plus tôt dans la journée, une séance de pré-concert en personne, animée par David Muir, le successeur de Jennings sur ABC, a déclenché une discussion animée sur la guerre, la liberté de la presse et le pouvoir de la musique avec trois participants, dont Shelley et New. Javier Hernandez, journaliste culturel du York Times, et Gillian Tate du Financial Times.
Une session similaire, animée par le journaliste Paul Wells, a eu lieu avant la cérémonie du 13 avril au NAC. L’entrée au conseil d’administration est gratuite. Pour plus de détails et pour acheter des billets de concert, rendez-vous au nac-cna.ca. Des billets sont également disponibles pour diffuser le concert du 14 avril.
Le reportage de cette histoire a été rendu possible en partie par NACO, qui a fourni le voyage et l’hébergement.
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