« The Creator » peut-il changer Hollywood pour toujours ?

au début le créateur Le narrateur décrit des robots IA qui sont « plus humains que les humains ». depuis Site Web du film Et ours:

C’est une référence au roman « Les robots rêvent-ils de moutons électriques ? » Écrit par Philippe K. Dick, qui a été adapté dans le classique de science-fiction « Blade Runner ». Cette expression est utilisée comme slogan pour Tyrell Corporation, qui conçoit des androïdes dotés de leur propre vie. Cette parabole résume parfaitement les thèmes de « Blade Runner » et « The Creator ». Si une machine suffisamment intelligente ne peut être distinguée de l’homme, ne devrait-elle pas être considérée sur un pied d’égalité avec l’humanité ?

Le Huffington Post l’appelle «Le film pro-IA dont nous n’avons pas besoin pour le moment« … mais ils le qualifient également de « l’une des expériences théâtrales de science-fiction les plus surprenantes de cette année ».  » divers Note que le film a été Co-écrit et réalisé par Gareth Edwards (Directeur de l’édition 2014 de Godzilla Et le La guerre des étoiles préfixe Un voyou), en collaboration avec le directeur de la photographie oscarisé Greg Fraser (Dunes de sable) après que les deux ont coopéré Un voyou. Mais ce qui est unique, c’est la façon dont ils l’ont tourné : en ajoutant des effets visuels « presque improvisés par la suite ».

« Pour y parvenir, il faut photographier des paysages grandioses dans des régions reculées comme la Thaïlande ou le Tibet et construire numériquement des temples futuristes en post-production… »

IndieWire déclare que « Ce film a l’air vraiment incroyable. À un degré qui fait honte à la plupart des superproductions qui coûtent trois fois leur budget. » Ils appellent cela « une épopée de science-fiction qui devrait changer Hollywood pour toujours ».

Une fois que le public aura vu comment « The Creator » a été filmé, il Mendicité Hollywood clôt le livre sur l’époque la plus laide et la moins médiatisée du cinéma. Une fois, les dirigeants ont vu à quel point (ou peu) « The Creator » était filmé. àIls s’efforceront de répondre à cette demande le plus rapidement possible.

Dites adieu aux films de super-héros à 300 millions de dollars qui sont projetés en vert à quelques centimètres de leur vie et qui ont besoin du PIB de Grenade juste pour atteindre le seuil de rentabilité, et dites bonjour – croisons les doigts – à une nouvelle ère de Tarif multiplex à budget raisonnable Il est bien meilleur que la plupart des produits auxquels nous avons été exposés au cours des 20 dernières années, tout en permettant aux studios de dépenser de l’argent sur des fonctionnalités plus petites qui le maintenaient à flot. Peux-tu imaginer…? Quelle ironie qu’un tel nouvel espoir pour l’avenir du divertissement multijoueur artisanal provienne d’un film aussi optimiste et optimiste quant à l’idée du remplacement de l’humanité par l’intelligence artificielle. […]

le VRAI La raison pour laquelle « The Creator » a été tourné au Vietnam (et dans de vastes régions de l’Eurasie) était pour qu’il puisse être filmé au Vietnam. Et en Thaïlande. Et au Cambodge, au Népal, en Indonésie et dans bien d’autres beaux pays rarement utilisés comme toile de fond pour des histoires de science-fiction futuristes comme celle-ci. Ce film est né des possibilités visuelles d’intégrer la technologie de type « Star Wars » et la dépression cybernétique de « Blade Runner » dans un paysage fondamentalement expressif. La cinématographie sombre et tactile de Greg Fraser et Oren Soffer absorbe chaque centimètre de ce que la Terre a à offrir sans aucun compromis sur les combinaisons de capture de mouvement ou autres ratés CGI, ce qui témoigne de l’aspect véritablement révolutionnaire de cette production : au lieu de monter le film autour d’effets spéciaux. , Edwards a procédé à l’ingénierie inverse des effets spéciaux d’un montage complet de son film… Au lieu de payer une fortune pour recréer une fragile simulation de notre monde sur un ordinateur, Edwards a pu tourner la grande majorité de son film sur place pendant un fraction du prix, donnant au « créateur » un sentiment d’appartenance tangible qui fonde cette histoire sur Immédiatement dans une vérité émotionnelle que seuls ses moments les plus dérivés peuvent défaire… [D]Les détails font des trous dans la frontière poreuse qui chevauche l’artifice et la réalité, ce qui a, sans surprise, un effet profond sur un film si préoccupé par la recherche de fantômes dans la coquille. Un robot peut-il ressentir l’amour ? Absence injustifiée? À quel moment la programmation devient-elle floue dans le développement… ?

[T]Le réalisateur a un sens classique de l’action, donne à ses films un espace pour respirer et sait que la parfaite chute d’aiguille de « Kid A » (l’album, pas la chanson) peut faire plus pour une histoire sur la future itération de « humain ». vie que n’importe quelle partition de Hans Zimmer. .. [T]Voici une véritable dissonance cognitive lorsque nous regardons un film qui nous demande effectivement de rechercher une belle copie de ChatGPT. Mais le scénario d’Edwards et Weitz est fascinant car il traite d’un avenir dans lequel les gens ont programmé l’intelligence artificielle pour maintenir l’empathie que notre espèce a perdue quelque part en cours de route ; Un avenir dans lequel la technologie peut être un navire Pour l’humanité et non une alternative à elle ; Un avenir dans lequel les ordinateurs pourront compléter nos films plutôt que remplacer nos caméras.