Symphoria et Julian Schwartz présentent « Classic Revival » dans deux spectacles

Deux symphonies, l’une en canon orchestral standard et l’autre d’un compositeur sous-représenté, combinées à un concerto pour violoncelle d’un moderniste du milieu du XXe siècle Symphora sera présenté les samedi 23 et dimanche 24 octobre. Le directeur musical Lawrence Luo dirigera les deux spectacles, et les membres du public peuvent obtenir des billets à regarder en personne ou via des émissions en direct.

Luo clarifie le titre du programme, et « Classical Revival » fait référence à l’interprétation de deux strophes par des contemporains du XVIIIe siècle qui « vont bien ensemble ». Le concert s’ouvrira avec la Symphonie n°2 du compositeur de l’époque classique Joseph Boulogne, Chevalier de Saint-Georges, le compositeur noir contemporain de Wolfgang Amadeus Mozart. La Symphonie n° 39 de Mozart suivra dans la première moitié du programme.

« Les deux symphonies présentent des défis uniques », a déclaré Luo. « Mozart, un cheval de guerre qui est souvent joué, a des œuvres d’art très difficiles qui doivent passer inaperçues des auditeurs, et c’est ce qui rend Mozart difficile. Il en va de même pour Saint-Georges, et le manque d’historique de performance sur cette symphonie ajoute à la plupart Nos musiciens ont une autre couche de difficulté. »

Saint George (1745-1799) était un violoniste et chef d’orchestre parisien qui jouait ou dirigeait régulièrement les symphonies de ses contemporains. La Symphonie n°2 traduit le style universel des compositeurs français de son temps, et dans le premier mouvement, elle fait écho à l’Autrichien Franz Joseph Haydn, dont l’œuvre a souvent été interprétée par Saint-Georges.

La Symphonie n° 39 de Mozart en mi bémol majeur est la première de ses trois dernières symphonies, toutes achevées à l’été 1788. Le public reconnaîtra son ouverture imposante, et bien qu’elle soit la moins jouée des œuvres finales, elle ressent une sentiment de familiarité avec la musique élégante.

Après la pause, le violoncelliste Julian Schwartz, un favori de longue date du violoncelliste de Syracuse, interprétera son Concerto pour violoncelle n°1. Lorsqu’il était encore adolescent, Schwartz a signé un contrat pour une tournée avec le présentateur de Syracuse, Symphia, pour interpréter le Concerto J. Major de Hayden. . Il est depuis revenu à plusieurs reprises, dont une interprétation en 2019 du Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur de Saint Saen. Il a joué cette pièce pour la première fois à l’âge de 11 ans avec son père à la tête du Seattle Symphony.

Juste avant que les quarantaines de Covid ne ferment les arts, Loh et Schwarz se sont associés aux musiciens de Symphoria le 15 février 2020 pour interpréter le concerto pour violoncelle en mi mineur du compositeur anglais Edward Elgar.

« Je suis tellement reconnaissant d’avoir l’opportunité de jouer à nouveau avec cet orchestre et le maestro Luo », a déclaré Schwarz. « Beaucoup de vieux amis au sein de l’organisation, et je chéris mes souvenirs du centre-ville de New York. D’autres souvenirs sont encore en cours de création, et je ne pourrais pas être plus heureux. « 

Schwartz révèle que son plus grand défi dans cette entreprise est simplement l’endurance physique requise. « Cela demande de l’intensité tout le temps avec un peu de repos en solo », a-t-il déclaré. « J’obtiens une légère pause à la fin du premier mouvement, mais ensuite les deuxième, troisième et quatrième mouvements se font sans arrêt.

« Le troisième mouvement de cadence de six minutes est une structure plutôt étrange dans l’histoire de l’écriture d’un concerto solo », a déclaré Schwartz. « C’est, dans un sens, mon » monologue « . Accélérer efficacement ce monologue est peut-être le plus gros défi. Si un membre du public vérifie sa montre ou son téléphone, je saurai que j’ai échoué. »

Schwartz a déclaré que parce que Chostakovitch était sous le contrôle stalinien oppressif pendant la majeure partie de sa vie artistique, il croyait que ce concerto était un bras de fer entre l’artiste (le violoncelle) et son oppresseur (le cor solo français).

« Outre les accompagnements militaires de cordes et de tympans, la voix soliste contraste avec l’orchestre tout au long de la narration. En exécutant la cadence, je crie au secours, mais je me tais. C’est peut-être le silence du régime soviétique. »

À la fin du deuxième mouvement, Schwartz a déclaré que le public remarquerait l’introduction de la clé du glockenspiel, le célesta, qui fournit un timbre particulier pour les harmoniques du violoncelle et une toile de fond presque d’horreur pour la cadence qui a suivi.

« Dans le dernier mouvement, Chostakovitch se moque de l’air folklorique préféré de Staline, que le gouverneur chantait parfois dans les haut-parleurs. « Le compositeur le transforme en un étrange chant opposé et termine le concerto avec sept derniers coups de timbales. » à la représentation des Sept. Millions de Soviétiques qui sont morts sous Staline, « 

Une conversation pré-concert par Maestro Luo aura lieu une heure avant les représentations.

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« Spooky Symphoria » sera présenté au Inspiration Hall le samedi 30 octobre à 10h30 avec Yoon Shan Ma, un ressortissant taïwanais en tête. Elle a déménagé aux États-Unis en 2011 grâce à une bourse complète et a récemment obtenu un doctorat en gestion à l’Eastman School of Music sous la tutelle de William Weiner et Neil Farron. Le concert s’ouvrira sur « Don Giovanni » de Mozart et se terminera par « Pirates des Caraïbes » de Badelt. Les spectateurs et les musiciens sont encouragés à porter des costumes.

Les billets pour les deux programmes sont disponibles sur Expériencesymphoria.org ou par téléphone au 315-299-5598. Les protocoles Covid incluent le port de masques et une preuve de vaccination complète ou un test négatif ; Détails dans http://experiencesymphoria.org/ticket-faq-and-policies/.