Missoula Dance Company célèbre 12 ans d’art en mouvement

Il s’agit de « Vues du porche de grand-mère », une pièce du soir de 2012 conçue par la fondatrice Joy French, basée sur son séjour chez son parent à Eureka, Kansas. Elle voulait raconter des histoires sur la vie rurale à travers la danse moderne contemporaine.

Douze ans et une saison complète plus tard, les Français ont révisé la pièce. C’est une entreprise différente maintenant, et elle fonctionne avec un vocabulaire de mouvement différent. Mais elle raconte toujours des histoires à travers l’action sur la vie moderne ici, souvent avec des doses d’humour.

« Je plaisantais parce que je veux que le public rie et pleure aussi », a déclaré French. Elle souhaite que le public puisse voir clairement la « sincérité sincère » tout en laissant place au rire collectif. « Je pense que c’est ce qui rend le travail accessible. »

« Family » est la pièce de clôture de Replay, dans laquelle la compagnie se penche sur une voie de création rare pour les compagnies de danse. La production de trois semaines comprend 14 pièces originales, toutes en français (avec deux collaborateurs). Chaque soir, il comptera 14 personnes, avec des changements de costumes.

Les interprètes du spectacle pour ce spectacle comprennent 32 danseurs, y compris des membres actuels de la compagnie et des anciens de retour, certains de l’extérieur de la ville.

French a déclaré qu’elle « n’entrerait jamais dans la qualité de l’action » ou même dans la musique. Parfois, le nom ou le sujet du spectacle vient en premier, alimentant l’inspiration et les idées grâce à son ouverture.

« Cela crée son propre vocabulaire physique pour moi, parce que c’est tellement mystérieux », a-t-elle déclaré.

Pour un segment de leur émission de 2015, « Happiness with Hoover », elle incarne feu Helen Gurley Brown, écrivain et rédactrice de longue date chez Cosmopolitan. L’ensemble du spectacle était centré sur des références à la féminité à une époque antérieure de la culture pop.

« Nous ne pouvons que commencer à extraire des pages des catalogues et des publicités des années 50 et 60 », a-t-elle déclaré. Elle a enrôlé le concepteur sonore, Al Parker, pour couper dans le son des conseils de Brown aux femmes célibataires, qui crescendos au fur et à mesure que la pièce avance. Dans une autre pièce, les danseurs se serrent les bras, comme des marionnettes en papier.

Ils ont parlé de « comment beaucoup de conseils qui sont sortis de cette époque ne permettaient pas une femme complète en trois dimensions ».

Elle a dit que s’il est amusant d’aborder et de critiquer ces idées, il est également amusant d’incarner le glamour que Brown a cultivé.

Une partie du spectacle examine le « grand et petit monde » des communautés rurales et leurs interdépendances. La moitié des danseurs sont vêtus de costumes et l’autre moitié sont habillés en fermiers. Une pièce de leur émission de 2018 « Wonder Women » appelle à un trampoline.

Les mots « danse moderne contemporaine » peuvent sembler intimidants, mais le travail de Bare Bait se veut accessible. Collaborateur de longue date Kelly Puma a déclaré que le terme évoque un mouvement abstrait qui peut être très mystérieux.

« Elle crée des histoires à travers le mouvement, le théâtre et le texte » d’une manière intéressante, intelligente et techniquement difficile.

Jessica Schuntz a rejoint l’entreprise lors de sa deuxième saison. Elle est diplômée de l’Université du Montana avec un baccalauréat en beaux-arts en danse et a été à l’affût des opportunités. Schontz reste avec eux jusqu’à l’épidémie et revient en faucheuse.

Le travail de French est collaboratif, a-t-elle dit, il nécessite donc une interaction à la fois physique et créative : « Elle joue sur les forces de tous ses danseurs mais a la capacité, en tant qu’œil extérieur, de dire ‘Ce moment est vraiment puissant’ ou ‘Ce moment est’ t ce travail, essayons quelque chose de différent. ‘ »  » « 

Une pièce mise en scène par Puma et un chorégraphe français s’ouvre avec cinq danseurs dans un coin de scène. Un projecteur projette leurs silhouettes sur l’écran à deux étages au fond de la scène. Un drone gribouillé bourdonne au-dessus de l’AP. Combiné avec des chemisiers et des jupes des années 1950, il rappelle un film d’Hitchcock.

Ils se lèvent lentement en position debout et la voix s’accélère. Ce n’était pas réglé. C’était le son de la Beatlemania, une foule hurlant d’anticipation. Soudain, le rock and roll vintage commence à résonner et les danseurs commencent à exécuter des mouvements appropriés à la période.

Dans une autre œuvre, mettant en vedette Puma, « Perspective » de l’émission 2019, « Dance | Words | Dance », elle dépeint une mère professionnelle très performante, récoltant les jalons tandis que ses collègues danseurs la soulèvent haut. Elle porte un visage complètement impassible alors qu’elle est à l’envers et montre comment elle peut flotter.

Leur émission de début 2020, « Here Be Dragons », dont le titre fait partiellement allusion à la cartographie et à la possibilité d’obstacles dans le futur, comprenait une pièce qu’ils ont appelée « Dragon Arms ». Des mouvements de bras français complexes sont chorégraphiés pour les cinq danseurs, ce qui, de manière quelque peu inattendue, les oblige à bouger chaque moitié de leur corps dans une synchronisation différente.

French a déclaré que les mouvements transmettaient « le pouvoir qu’ils peuvent évoquer autour d’eux à partir d’un endroit plus magique et fantastique ».

Dans un acte de leur spectacle de 2016, « All About Moon », huit danseurs sont jumelés en duo pour symboliser la Terre et son satellite, sur une orbite synchrone. Ils portent des manteaux bleus et blancs, fournis par Ashley Jeannine, qui a fouillé leurs sous-sols à partir des costumes originaux et en a fabriqué de nouveaux pour l’entreprise ainsi que pour tous les jeunes hommes.

Schontz a déclaré que la partie en duo était exigeante. « Vous êtes très connecté à une autre personne, et donc vous êtes vraiment présent et vous donnez à cette personne votre poids et votre énergie et vous le redonnez directement, donc être impliqué dans ce partenariat sur scène à ce moment-là est vraiment beau, mais c’est demande beaucoup d’efforts pour trouver le compromis exact. »

La compagnie a fait ses débuts en mars 2012, issue d’une résidence artistique au Downtown Dance Collective. French, fraîchement diplômé de l’université du Colorado à Boulder, est de retour à Missoula.

« Ma tâche principale était de pouvoir continuer à travailler et à formuler ma propre chorégraphie », a-t-elle déclaré.

Elle a également vu le besoin pour les jeunes diplômés d’effectuer un travail local authentique dans une petite ville avec une qualité de vie élevée.

« Je pense vraiment que les danseurs professionnels devraient pouvoir avoir un chez-soi » pas dans des centres de danse comme New York. Même si elle voit les avantages de la croissance et les opportunités qu’elle offre, « je ne pense pas que ce soit le seul endroit où les artistes puissent vivre et travailler ».

Elle était en grande partie un navire solo pendant les quatre premières années, les Français payant les danseurs ce qu’ils pouvaient en principe. Vers 2015, alors qu’elle sentait qu’elle approchait de l’épuisement professionnel, Puma l’a rejointe pour devenir leur directrice associée.

Puma a travaillé avec French alors qu’elle terminait sa maîtrise en théâtre à l’Université du Montana.

« Je pense honnêtement que Bare Bait Dance est la raison pour laquelle je reste à Missoula », a-t-elle déclaré. Puma avait assisté à l’émission de la saison 2, Comment ouvrir un placard, et s’était dit : « C’est le genre d’entreprise dont je veux faire partie. » Puma n’est pas un danseur de formation, mais ils se rencontrent à cette « intersection magique du théâtre et de la danse ».

Ils ont continué à produire des saisons entières dans une variété de lieux: DDC, l’espace ouvert du sous-sol de l’Université du Montana au PARTV Center. Ils ont amené le défilé au centre-ville, à Elk’s et Union Hall. En 2017, French a remporté le Artist Innovator Award du Arts Council of Montana.

Début 2022, Bare Bait a conclu un accord pour reprendre la gestion du West Side Theatre, avec Puma en tant que directeur général du lieu. Le public sait où les trouver. Ils n’ont pas à se déplacer d’un endroit à l’autre ou à trouver des places libres dans les horaires d’autres endroits.

« J’ai gonflé ce que je pouvais faire », a déclaré French.