Le savoir-faire haute couture d’Anderson est capturé chez Loewe lors de la Fashion Week masculine à Paris

PARIS – Une brume d’eau scintillante provenant de fontaines imposantes a refroidi les invités VIP du défilé de la maison de couture de luxe espagnole Loewe samedi à la Fashion Week de Paris.

Le designer nord-irlandais Jonathan Anderson a magistralement traduit l’essence du travail de la sculptrice Linda Benglis dans une collection printanière qui a exploré les thèmes de l’éclat et de la forme allongée. C’était une vitrine appropriée de son innovation continue pour Loewe et a confirmé la place d’Anderson parmi l’élite du design parisien.

Voici quelques points forts des collections de vêtements pour hommes printemps/été 2024, y compris une interview d’un professeur de mode dont l’école a été le théâtre d’une horrible explosion plus tôt cette semaine :

Anderson réinvente la mode masculine avec une touche artistique

Sur fond d’énormes sculptures jaillissantes d’eau, le dernier défilé de Loewe à la Fashion Week de Paris n’était rien de moins qu’un spectacle – et avec Anderson à la barre, la mode masculine traditionnelle a été réinventée et réinventée.

Les pantalons taille haute portaient une touche de nostalgie, leurs hauts surréalistes capturant l’attention et déformant les perceptions de la forme humaine. L’éclat étincelant des fontaines entourant les paillettes et les cristaux reflète l’énergie festive de l’ère disco.

La touche d’Anderson était évidente dans des vestes, des manteaux et des tricots d’une simplicité trompeuse – ses coupes transformaient des articles apparemment simples en œuvres d’art de la pantomime. Une veste en daim avec un sac à main attaché fait du même cuir a attiré l’imagination du public, y compris l’acteur Brian Cox, et a attiré une rafale de clics de caméra.

L’ensemble comprenait une palette discrète de pastels doux, de bleus, de noirs et de kakis, qui étaient largement compensés par des accessoires tels que des lunettes de soleil ornées de cristaux et un colibri en cristal sur un haut court en brocart déchiqueté. Une gamme de chaussures et de sacs surdimensionnés ajoute une dimension supplémentaire à l’étude des proportions d’Anderson.

Le spectacle prouve que le dynamisme imaginatif d’Anderson chez Loewe continue de mettre en valeur son ingéniosité en tant qu’innovateur, avec une fusion fantaisiste d’art et de courage.

Art et mode : Linda Benglis Sculptures

L’amphithéâtre de Loewe’s a également été une plate-forme pour les œuvres de Lynda Benglis. Trois fontaines modernes bordaient la plate-forme, fournissant une impulsion artistique qui résonnait tout au long du spectacle. Des sculptures faites de matériaux allant du bronze au lustre ont démontré l’habileté de Benglis à redéfinir les frontières sculpturales traditionnelles.

De la forme dramatique de « Crescendo », une sculpture en forme de vague qui s’écrase, aux formes de fleurs empilées de « Bounty, Amber Waves, Fruited Plane » et l’essence de mousse et de rochers de « Knight Mer », ils ont évoqué une profonde sensation et réponse d’onde.

La piste remplie d’art a une fois de plus démontré le penchant d’Anderson pour brouiller les frontières de la mode.

Un professeur d’art est heureux d’aider après l’explosion à l’école de mode de Paris

La communauté mondiale de la mode a été choquée par l’explosion de gaz présumée plus tôt cette semaine dans le 5e arrondissement de Paris qui a partiellement détruit un immeuble et détruit la façade d’une académie privée de design et d’arts, la Paris American Academy.

Quatre personnes restent hospitalisées dans un état critique après l’explosion de mercredi, et 54 autres ont subi au moins des blessures mineures ou un traumatisme psychologique. Une personne, un enseignant, est toujours portée disparue.

Sur les lieux, Anna Parr, une enseignante en commerce de 42 ans à l’académie, a retenu ses larmes samedi.

« C’est particulièrement bouleversant parce que c’est une petite école, une famille. Je connais le directeur depuis 25 ans. J’y ai même étudié », a-t-elle déclaré à l’Associated Press. « Les étudiants ont voyagé du monde entier, y compris des États-Unis et de la Corée, pour suivre ces cours de design de mode. »

Parr a déclaré que l’académie était désormais « désespérée de trouver un espace d’atelier » et a appelé la Fédération française de la mode et de la mode à l’aider, espérant que la communauté de la mode pourra se rassembler pour surmonter ce revers dévastateur.

Les autorités ont déclaré que les experts équipés de chiens de recherche devaient s’arrêter de passer au crible les décombres de la rue Saint-Jacques jusqu’à ce que le site puisse être jugé sûr.

Hermès : si ce n’est pas cassé, ne le répare pas

Ce printemps-été, sous la direction de la créatrice vétéran Véronique Nishanian, le défilé homme Hermès se dévoile sous un air d’irrévérence et de luxe subtil mais sophistiqué.

La collection offrait une gamme attrayante de couleurs pastel. Avec une palette douce de steampunk, de taupe, de sauge et d’autres nuances lâches, elle dégageait une ambiance aérée et détendue. Des sacs surdimensionnés et des sandales aux ornements perforés ont contribué au malaise.

La géométrie douce, vue dans les rayures qui dansent sur les chemises et les manteaux, abonde, dessinant un lien audacieux avec le motif ajouré emblématique d’Hermès.

Au milieu des thèmes sexospécifiques qui dominent de nombreux défilés de haute couture parisiens, Nichanian a renforcé le domaine de la mode masculine classique, préservant à la place l’élégance intemporelle dont Hermès est synonyme depuis sa création en 1988.

L’été était attendu avec des tuniques et des blazers de plage, tandis que l’allure de la collection était incontestablement sensuelle, avec des soies épaisses pour les nuits d’été et des mailles amples pour les heures plus fraîches.

Nichanian – le créateur de mode parisien le plus ancien et non-fondateur depuis la mort de Karl Lagerfeld de Chanel – continue de proposer l’élégance sans effort de la robe Hermès pour hommes, tout en consolidant la réputation de la marque pour une mode simple et vendable.

Summer, sous la direction de Nishanian, promet à Hermès d’être calme, joyeux et sans tact.

General Office : les vêtements pour hommes de Pierre Maheux ont une touche de charme sans effort

Le défilé homme printemps-été 2024 d’Officine Generale était une étude de sobriété, le créateur Pierre Maheo livrant une collection fraîche et conservant sa sophistication caractéristique.

Commençant par une palette de couleurs monochromes, le spectacle a évolué pour devenir une célébration d’éléments historiques subtils. Un fermoir au genou ici et un foulard là-bas témoignent de la passion de Miho pour les éléments vintage réinterprétés dans un contexte moderne.

Associé à un foulard sur mesure, le pantalon blanc ample et effilé et la chemise confortable semblable à un pyjama étaient à la fois décontractés et chics. Les ceintures élastiques, les bas et les mi-bas créent une image de chic et de confort.

Miho a équilibré la ligne entre l’annulation et la mise en œuvre, en s’en tenant toujours à la simplicité. Les teintes ultraviolettes et bleu clair, les débardeurs et les shorts étaient une touche surprenante. Le créateur a avoué les utiliser comme une réponse à l’hiver parisien « froid et pluvieux », qui apporte une touche de chaleur et de soleil.

Le spectacle a montré une ambiance minimaliste – Miho a prouvé que la simplicité peut avoir un impact et que moins c’est plus quand c’est fait avec flair et souci du détail.