[INTERVIEW] Le site de musique français Stereolux présente des airs coréens qui vont au-delà de la K-pop

La K-pop connaît actuellement son heure de gloire dans le monde, mais Nantes, un centre culturel original et animé de l’ouest de la France, ne vise pas seulement BTS et Blackpink en matière de musique coréenne.

Du traditionnel com.géomungo (un instrument traditionnel coréen à six cordes) S’attaquant à l’indie local, à l’électronique, au rock – et bien sûr à la K-pop – cette enclave française traditionnelle explore la musique coréenne sous tous ses angles à travers des festivals, des concerts, des concours et des cours de danse.

L’un des acteurs phares de la scène musicale diversifiée de la ville est Laurent Maréchal, directeur de la salle de concert Stereolux à Nantes. Il est également responsable de la sélection des œuvres musicales pour le festival artistique local « Les Nefs Nantes ». L’année prochaine, le festival devrait collaborer avec le festival de la culture coréenne de Nantes, le Printemps Coréen, dirigé par Yi Jung-jo, un joueur de geumungu qui vit dans la ville française.

« J’ai toujours hâte de découvrir de nouvelles musiques à travers le monde », a déclaré Marechal au Korea JoongAng Daily dans une interview le 8 novembre. « Alors que la K-pop se répand partout et est très populaire en France également, c’est elle qui m’intéresse davantage. » Découvrez des groupes qui reflètent l’identité et le style de nos festivals à Nantes.

Une scène du « Printemps Coréen » à l’exposition Stereolux en 2019 [PARK SANG-YUN]

Nantes, selon les mots de Maréchal, qui est né et a grandi dans la ville, est un endroit « étrange mais merveilleux ».

Il a servi de chantier naval jusqu’à la fermeture des usines dans les années 1990 et la zone est devenue une friche industrielle. Cependant, la municipalité a lancé un projet de rénovation urbaine qui a transformé Nantes en l’une des villes les plus dynamiques et culturellement innovantes de France.

Stéréolux à Nantes, France [STEREOLUX]

Stereolux a été fondée en 2011. Elle comprend deux salles de spectacle et un espace d’exposition qui accueille environ 160 000 visiteurs par an. Elle choisit de soutenir de jeunes artistes, dont environ 35 % résident localement. Parmi les artistes qui se sont produits à Stereolux figurent l’auteur-compositeur-interprète islandais Asgeir Trausti, la chanteuse française Claire Days et le groupe de rock américain Blonde Redhead.

Le lieu a accueilli le printemps coréen dans le passé ainsi que d’autres compétitions et cours de danse K-Pop.

À l’intérieur de la salle de spectacle Stereolux à Nantes, France [STEREOLUX]

Stereolux, selon son site Internet, cherche à être aussi inclusif et tourné vers l’avenir que possible en organisant des ateliers culturels, en travaillant avec des associations caritatives et des écoles et en soulevant des questions sociétales en combinant art et technologie. Avant tout, elle croit fermement que l’art s’adresse à tout le monde.

« Je ne pense pas que l’art soit destiné à la consommation », a déclaré Marichal. « Chez Stereolux, nous essayons de supprimer cette frontière entre les artistes et le public. Il n’y a pas de stars et de fans. Il s’agit plutôt d’une communauté ici où chacun se sent ouvert à s’exprimer.

Les Machines de l’Île, qui accueillent le festival « Les Nefs Nantes », sont un site touristique majeur jouxtant Stereolux. Là où ils fabriquaient des navires, ils fabriquent désormais des machines plus grandes que nature en forme d’animaux et d’insectes. L’éléphant mécanique qui marche à trois étages est l’une des images emblématiques de Nantes.

Les Machines de l’Île à Nantes, France [LES MACHINES DE L’ILE]

« La ville a la réputation d’avoir beaucoup à voir », a déclaré Marichal. « Les gens qui viennent à Nantes ne le regrettent pas. »

Le 8 novembre, le quotidien coréen JoongAng Daily a rencontré Maréchal dans son bureau du district de Mapo, à l’ouest de Séoul, pour discuter de sa visite en Corée ainsi que des facteurs clés de la transformation de Nantes. L’interview a été éditée pour plus de clarté.

Vous avez de nombreux rôles à Nantes. Merci de vous présenter à nos lecteurs.

Stereolux est un lieu géré par une association à but non lucratif appelée Sonjo, dont je suis le président. Songo organise également un festival annuel appelé Scopitone.

Songo a été créée en 1996 pour gérer une salle plus petite : l’Olympic. Le Festival Skopton a été lancé en 2001 et le Festival Stereolux a été inauguré en 2011.

Les principaux domaines d’activité de Stereolux et Scopitone sont la musique dans un large éventail de genres et les arts numériques. Nous avons des spectacles et des expositions. Nous sommes également fortement engagés à attirer des publics divers à nos spectacles et travaillons beaucoup avec d’autres établissements tels que des écoles et des associations caritatives. Nous essayons de mettre en œuvre la conviction que l’art est pour tout le monde.

J’ai également engagé des artistes musicaux pour le festival d’arts vivants « Les Nefs Nantes » aux Machines de l’Île, et je suis programmateur musical pour Euradio qui diffuse dans 16 villes à travers la France.

Qu’est-ce qui vous a amené en Corée ?

Mon travail aux Machines de l’Île est la principale raison de mon voyage en Corée. L’année prochaine, nous collaborerons avec le « Printemps Coréen », un festival nantais vieux de 10 ans qui a pour objectif de mieux connaître la culture coréenne. Ce festival est dirigé par Yi Jung-ju, un joueur de géo-mungu résidant à Nantes. Stereolux a également accueilli ce festival dans le passé.

Je suis ici pour rechercher des talents potentiels qui pourraient se produire à ce festival l’année prochaine. J’en ai rencontré et j’en ai déjà quelques-uns en tête !

Quels éléments considérez-vous comme essentiels à la création d’une ville comme Nantes, aujourd’hui reconnue comme un centre culturel et musical ? Des villes régionales comme Pohang et Busan tentent également de devenir des centres culturels. Quels conseils ou astuces avez-vous ?

Même si je ne connais pas très bien les situations particulières de ces villes de province en Corée, à Nantes, je pense que c’est un mélange de temps et de travail sur une quarantaine d’années.

Nantes était un chantier naval jusqu’à sa fermeture en 1987. Avant cela, chaque fois qu’un nouveau navire était lancé, des milliers d’habitants de la ville se rassemblaient pour voir le nouveau navire naviguer. La construction navale constituait un élément particulier et important de l’identité de la ville. On ne peut jamais fabriquer deux fois le même navire, et les artisans derrière les navires, ainsi que les habitants, sont fiers de leur identité de constructeur naval. Désormais, dans les lieux de construction des navires, nous créons cet art monumental, inspiré de notre identité navale. Aujourd’hui, les gens se rassemblent pour voir de l’art et vivre des événements culturels, mais l’idée reste la même : ils viennent voir ce qu’il y a de mieux dans la ville.

Il y avait aussi un motif politique à long terme. Jean-Marc Ayrault a été maire de la ville pendant trois mandats consécutifs, de 1989 à 2012. Les architectes Alexandre Chemetov et Patrick Henry ont été chargés de rénover le paysage urbain et ont travaillé à préserver l’identité de la ville dans le cadre de leurs travaux. Il y a également eu un effort collectif de personnes qui ont soutenu les efforts du gouvernement pour revitaliser la ville culturellement.

Quels sont vos artistes coréens préférés ?

En tant que programmateur musical pour une émission de radio diffusée dans 16 villes à travers la France, je suis toujours à la recherche de nouvelles musiques.

J’adore Airy, qui chante « Soulful Energy Exchange », ainsi que Haepaary et Leenalchi.

C’est quelque chose de personnel, mais j’aime vraiment écouter de la musique qui intègre des traditions et des cultures locales que je ne connais pas. Par exemple, un groupe comme Haibari incorpore des sons coréens très traditionnels mais les interprète d’une manière nouvelle. Je trouve cela intéressant.

Ce que je trouve formidable dans la musique, c’est qu’elle peut toujours être à la fois nouvelle et familière. J’aime donc la musique qui chevauche cette ligne d’être nouveau et familier.

Mon travail à la radio m’a également amené à rechercher de nouvelles musiques à jouer. Nous avons pour politique de jouer des œuvres de jeunes artistes et de jouer des chansons qui ne sont pas en langue anglaise. Nous essayons donc d’utiliser la musique comme un moyen de faire découvrir d’autres cultures aux gens.

Écrit par Li Jian [lee.jian@joongang.co.kr]