La Symphonie du Nouveau Monde réinvente la création d’un orchestre

Sans surprise, son conseil fonctionne : lorsque l’orchestre reprend son activité et que les cordes fondent passionnément telles des mouettes sur le port, la musique dans son ensemble s’envole (comment dire ?) prêt. C’est un peu tout l’intérêt de cet endroit.

À la fois orchestre, académie et laboratoire de musique classique, la Symphonie du Nouveau Monde est l’un des programmes de bourses d’orchestre les plus prestigieux du pays. Elle a été fondée en 1987 par Michael Tilson Thomas (aujourd’hui directeur artistique primé) et Len Arison. Ted Arisondéfunt mécène des arts et fondateur de Carnival Cruises, NWS offre des bourses d’études allant jusqu’à trois ans aux musiciens qui passent des écoles de musique et des conservatoires aux orchestres et groupes professionnels.

Un refrain a été entendu à propos du New World Center conçu par Frank Gehry, qui abrite l’orchestre depuis son ouverture. En 2011, les États dotés de l’arme nucléaire sont-ils « nouveaux pour toujours » ? Chaque année, plus de 1 500 aspirants boursiers concourent pour environ 35 places qui s’ouvrent lorsque les boursiers obtiennent des postes dans d’autres orchestres.

L’Orchestre symphonique de Saint-Louis comprend désormais 16 anciens membres du NWS, tandis que l’Orchestre symphonique national comprend 11 membres, dont un trompettiste et un hautboïste de longue date. Catherine Minnie WilsonGuitariste Adriana Corne et le deuxième violoniste Derek Powell. (Même l’ancien président-directeur général de NSO, Gary Genstling, était un collègue clarinettiste du NWS.)

Les diplômés du NWS occupent également des sièges au sein du Kennedy Center Opera House Orchestra ainsi que dans les orchestres de chaque branche de l’armée. Cette année, 37 des 87 boursiers du NWS sont des nouveaux venus (ou des « premières années »), mais on ne devinerait jamais, au son et au rythme des répétitions, que cet orchestre n’avait que deux semaines.

« Je crois en l’esprit des groupes », déclare Denev au téléphone depuis Tokyo deux semaines avant son arrivée à Miami. « En raison du renouvellement très lent au sein des orchestres, ils développent un certain son, un certain concept, un certain style qui est exécuté, ce qui rend les orchestres historiquement intéressants. Mais ce qui est encore plus intéressant ici, c’est d’essayer de fédérer les gens, de les faire écouter les uns les autres et comprendre ce qui les fait devenir un orchestre. »

La nomination de Denève, qui est également directrice musicale de Symphonie de Saint-Louis et chef invité de Radio Philharmonique des Pays-Bas, pas une petite location pour le nouveau monde. Il n’est que la deuxième personne à occuper ce poste en 36 ans, succédant à Tilson Thomas, qui a démissionné en 2022 après avoir reçu un diagnostic de glioblastome multiforme, un cancer du cerveau agressif.

L’idée lancée par Tilson Thomas pour l’orchestre était d’offrir un compromis entre la formalité de la vie universitaire et les rigueurs d’un rendez-vous professionnel, explique Howard Herring, qui entame sa 23e saison en tant que président-directeur général de l’orchestre.

« Nous disons que nous voyons un avenir fort et sûr pour la musique classique, et que nous allons réimaginer, réaffirmer, exprimer et partager ses traditions avec autant de personnes que possible », m’a dit Herring lorsque je me suis arrêté à son bureau. Concrètement, cela signifie repenser en profondeur le fonctionnement de la salle de concert en tant que lieu de musique classique.

Cela pourrait inclure l’offre de concerts « Wallcast », qui diffusent des performances en direct dans la salle sur un mur de projection de 7 000 pieds carrés faisant face au parc SoundScape bordé de palmiers, qui est généralement rempli de centaines d’auditeurs assis sur des chaises de jardin. Il peut inclure des représentations gratuites les lundis et mardis organisées dans le Pavillon Truist au rez-de-chaussée.

Ou cela pourrait signifier la série en cours de concerts « Journey », offrant des performances synchronisées qui permettent aux auditeurs de se promener dans le centre, la musique atteignant chaque courbe ondulante et chaque coin impossible des intérieurs de Gehry. En conjonction avec la mission d’armes nucléaires, sa structure semble insister pour changer de perspective à quelques pas.

Idem pour les infrastructures. Le New World Center est l’une des salles de spectacle les plus avancées technologiquement que je connaisse. Des intérieurs enveloppants et incurvés entourent des espaces de formation privés équipés d’une acoustique de précision et d’une connectivité haut débit pour l’apprentissage à distance.

L’ensemble du centre est relié par 17 miles de câble à fibre optique. Les vérins hydrauliques de la salle de concert la rendent reconfigurable pour accueillir de 400 à 1 200 spectateurs. L’auditorium lui-même est présidé par une salle de contrôle remplie d’ingénieurs, dirigés par le directeur créatif Clyde Scott, qui font fonctionner jusqu’à 20 caméras automatisées positionnées autour de la scène.

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Mais pour Herring, faire progresser l’État nucléaire signifiait également défendre la vision unique de Tilson Thomas, dont le diagnostic et le décès ont plongé le centre dans ce qu’il a appelé « le chagrin tout autour ». Pour déterminer son successeur, les critères étaient clairs. «Nous voulions quelqu’un comme Michael», dit simplement Herring. Peuvent-ils s’identifier à cette communauté dans un sens plus large ? Lorsque Stefan est arrivé, il était clair que c’était lui.

À bien des égards, Deneuve, 51 ans, incarne l’archétype du leader : un grand personnage aux larges épaules qui n’a pas besoin de plateforme pour s’élever au-dessus de la plupart des gens. Il a une présence électrique sur scène, balançant son corps et transformant de grands gestes en minuscules claquements de doigts. Il a le sens du détail et un sens du drame. Même ses boucles dansantes semblent taillées dans un certain tissu.

Mais à bien des égards, le chef d’orchestre français sape ce qui semble être l’air du temps actuel des maîtres autoritaires. Denev raconte des blagues, pardonne les erreurs et bénit les éternuements. Il a laissé tomber quelques lignes d’un poème de Baudelaire avant de répéter « La Mer » de Debussy et a remercié abondamment ses musiciens de ne pas l’avoir écouté, mais les uns les autres.

« Je pense que l’orchestre est la seule preuve concrète de la télépathie », dit-il lors d’un déjeuner dans un café à quelques pas du hall, où son premier acte est de remettre au serveur une petite carte qui peut être échangée contre des billets pour deux concerts. « Pour moi, le plus important c’est que si tu aimes la musique, tu ne sois plus seul. » On peut y voir une amélioration de l’adage introduit par Sir Georg Solti, dont le jeune Deneuve était le chef assistant : « Quand j’ai mal aux dents, l’orchestre a mal aux dents. »

Mais dans le cas de Denev, c’est une véritable joie de donner des leçons. Il a appris de Solti que « on n’atteindra jamais le sommet de la montagne et qu’il y a toujours quelque chose de mieux ». Il a appris de Seiji Ozawa l’importance d’incarner la musique avec un sentiment de légèreté, une idée mieux démontrée en regardant l’un ou l’autre homme au travail. Il a appris de Carlo Maria Giulini ce qu’il appelle « la chose la plus importante de toutes » : « croire au miracle que quelqu’un peut faire pour vous plus que vous ne pouvez l’imaginer ».

Les boursiers du NWS reçoivent une allocation, un logement et un soutien pour leurs propres projets et expériences. Ils s’inscrivent à des auditions simulées, à des ateliers de développement de carrière et même à des cours d’étiquette des affaires. « Ils veulent s’assurer que je n’ai pas à m’inquiéter de savoir ‘D’où viendra mon prochain salaire ?’ ou si je serai en mesure de payer votre loyer ce mois-ci », explique Beatrice Hsieh, 27 ans, une collègue de deuxième année. année violoniste.

«Ils veulent vraiment que vous puissiez vous concentrer sur votre meilleur travail», explique Hsieh, qui a travaillé en étroite collaboration avec Deneve lors de la préparation de son premier concert au NWS en avril. Seth Van Empden, 30 ans, camarade de classe de deuxième année de Viola, déclare : « Stefan cherche toujours à s’améliorer. On se sent plus à l’aise quand on est avec lui. »

Pour l’ouverture de la saison le 16 septembre, un public d’environ 650 personnes à guichets fermés (payez ce que vous voulez) a rempli l’auditorium pour un programme de compositions choisies par Denève en hommage au ciel et à la mer bleus de Miami. (Plus les sièges d’auditorium bleus et les lunettes bleues portées par Tilson Thomas.) Après une « entrée européenne » bien exécutée au cours de laquelle les joueurs sortent des coulisses et s’installent à leur place dans une précipitation soigneusement répétée, l’équipe du NWS était dirigée par une seule et unique coéquipière, Molly Turner.

Compositeur et force de la nature sur le podium, elle a suscité de la part de ses collègues une interprétation flamboyante de « An American Port of Call » d’Adolphus Hellstork, un monde sonore mécanique palpitant inspiré des chantiers navals du Norfolk dont le nom est en partie tiré de la deuxième œuvre sur le programme « Escales » de Jacques Ebert.

Viennent ensuite des narrations intelligentes et sensibles des Quatre Interludes marins de Benjamin Britten de Peter Grimes (extraits de l’opéra pour suite orchestrale en 1944, un an avant sa création) et une ouverture finale de La Mer de Debussy, avec ses trois mouvements baignés dans des lavis de couleurs changeantes, inspiré de trois peintures symétriques : « Painting by James McNeill Whistler »La vie nocturne en noir et or« Katsushika Hokusai. »La grande vague au large de Kanagawa« Et Joseph Mallord William Turner »Vagues se brisant contre le vent« .

L’effet de l’expérience aurait pu virer à un gadget, comme si nous regardions depuis l’intérieur d’une lampe à lave, mais les lumières montaient et descendaient avec la musique, ajoutant de la profondeur atmosphérique au jeu des vagues, au sifflement des vagues à travers l’océan. Les percussions, les courants de basson, les éclairs du glockenspiel dansant à la surface de l’eau comme le soleil.

Comme Debussy l’entendait, il s’agissait d’un « dialogue du vent et de la mer », mais c’était aussi une conversation profonde entre Denève et ses collègues, ses leçons de formation se balançant dans la musique comme des bouées pour marquer la voie à suivre.