Biennale de Venise : les artistes féminines dominent pour la première fois

Venise, Italie –

Pour la première fois en 127 ans d’histoire de la Biennale de Venise, la plus ancienne et la plus importante foire d’art contemporain au monde présente la majorité d’artistes et de femmes non conformes au genre, sous la supervision de la commissaire Cecilia Alemani.

Le résultat est une biennale mettant en lumière des artistes longtemps négligés malgré leurs carrières prolifiques, tout en enquêtant sur des sujets tels que les normes de genre, le colonialisme et le changement climatique.

L’émission principale d’Al Yamani « Milk of Dreams » a ouvert samedi aux côtés de 80 pavillons nationaux après que la pandémie a été retardée d’un an. L’exposition d’art dure jusqu’au 27 novembre. Ce n’est que la quatrième des 59e éditions de la Biennale sous tutelle féminine.

Alemani, une conservatrice italienne basée à New York, a déclaré cette semaine que la domination féminine des plus de 200 artistes Alemani sélectionnés pour l’exposition principale « n’était pas un choix, mais un processus ».

« Je pense que certains des meilleurs artistes d’aujourd’hui sont des femmes artistes », a-t-elle déclaré à l’Associated Press. « Mais aussi, n’oublions pas, que dans la longue histoire de la Biennale de Venise, la prédominance des artistes masculins dans les cycles précédents a été étonnante. »

« Malheureusement, nous n’avons toujours pas résolu de nombreux problèmes liés au genre », a déclaré Al Yamani.

L’envisageant pendant la pandémie de coronavirus et le début de la guerre alors que la guerre fait rage en Europe, Al Yamani a reconnu que l’art dans des moments comme ceux-ci peut sembler « superficiel ». Mais il a également souligné le rôle de la biennale au fil des décennies comme « une sorte de sismographe de l’histoire… pour absorber et enregistrer les chocs et les crises qui transcendent le monde de l’art contemporain ».

Pour rappel, le pavillon russe reste fermé cette année, après le retrait des artistes suite à l’invasion russe de l’Ukraine. À proximité, les conservateurs du pavillon ukrainien ont érigé des sacs de sable au centre des Giardini, entourés d’affiches stylisées de nouvelles œuvres d’artistes ukrainiens représentant les horreurs de la guerre vieille de deux mois.

Parmi les femmes qui ont reçu une reconnaissance tant attendue à cette Biennale se trouve le sculpteur américain Simon Lee, qui a été le favori à mi-carrière au pavillon des États-Unis et a donné le ton dans l’exposition principale avec un buste imposant d’une femme noire qui avait été commandée à l’origine. pour le parc urbain High Line à New York.

Le pionnier turc de l’art conceptuel, Fosun Onur, âgé de 85 ans, a rempli le pavillon turc de chats et de souris maigres placés dans un storyboard face aux menaces modernes comme la pandémie et le changement climatique. Bien que fière de son rôle dans la représentation de la Turquie et du travail qu’elle a produit pendant la pandémie dans sa maison surplombant le Bosphore, elle a reconnu que l’honneur est venu trop tard.

« Pourquoi je ne sais pas », a déclaré Fosan par téléphone depuis Istanbul. « Les femmes artistes travaillent dur, mais elles ne sont pas toujours reconnues. Les hommes sont toujours les premiers. »

La Nouvelle-Zélande est représentée par la troisième artiste Yuki Kihara, dont l’installation « Paradise Camp » raconte l’histoire de la communauté Vavavin aux Samoa de personnes qui n’acceptent pas le genre qui leur a été attribué à la naissance.

L’exposition présente des images des peintures des îles du Pacifique de Vavavin par le postimpressionniste français Paul Gauguin, récupérant les images dans un processus que l’artiste appelle le « recyclage ».

« Paradise Camp consiste vraiment à imaginer l’utopie de Vavavin, en fermant la vie naturelle hétérogène du colonialisme pour faire place à une vision du monde indigène inclusive et sensible aux changements de l’environnement », a déclaré Kihara.

L’image de la statue très réaliste d’une femme bavarde futuriste accouchant devant son partenaire qui se pend lui-même donne un ton sombre post-apocalyptique dans le pavillon danois, créé par Uwe Isoloto.

Le pavillon nordique offre une voie plus optimiste hors de l’apocalypse, avec des œuvres d’art et des performances illustrant la lutte anticoloniale du peuple sami, qui habite une large bande du nord de la Norvège, de la Suède et de la Finlande dans l’oblast de Mourmansk en Russie, tout en les célébrant. . traditions.

« Nous avons en quelque sorte trouvé comment vivre dans le monde apocalyptique et le faire tout en conservant notre esprit, nos croyances et nos systèmes de valeurs », a déclaré la co-commissaire Lisa Ravna Vinbug.

Cette année, le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière a été décerné à l’artiste allemande Katharina Fritsch, dont la sculpture de l’éléphant réaliste se dresse dans la rotonde du bâtiment d’exposition principal des Giardini, et à la poétesse, artiste et cinéaste chilienne Cecilia Vicona, dont le portrait d’elle avec les yeux de sa mère ornent la couverture du catalogue de la Biennale.

Vicuna a peint le tableau alors que la famille était en exil après le violent coup d’État militaire au Chili contre le président Salvador Allende. Aujourd’hui âgée de 97 ans, sa mère l’a accompagnée à la Biennale.

« Elle voit que son esprit est toujours présent, donc la peinture est comme la victoire de l’amour sur la dictature, contre l’oppression et contre la haine », a déclaré Vicuna.

Charlene Pele a contribué à ce rapport.