Documentaire diffusé et reportage sur Robert Miniassi par Craig Desson de l’unité Doc de CBC Radio
Robert Miniacchi est le maître d’un art presque perdu. Il a la soixantaine et dit qu’il est l’une des rares personnes au monde capable d’entretenir et de réparer les équipements de projection.
«Je suis vraiment le seul», a déclaré le projectionniste montréalais Craig Deson à CBC Radio.
Miniaci construit, répare et entretient tous les types de projecteurs. S’assure qu’ils fonctionnent correctement, grâce à un réglage et un nettoyage périodiques.
Il a créé des projecteurs au Musée des beaux-arts de Montréal et au Tate Museum en Angleterre, et a réalisé des installations pour de grands noms comme le regretté acteur et réalisateur Dennis Hopper.
« Presque toutes les galeries de la planète ont un projecteur et un épisode que j’ai créé », a déclaré Miniacchi.
Cela peut prendre du temps et des connaissances. Mais Minyasi est les deux. Bien qu’il dise qu’il y a des gens qui font ce qu’il fait, la plupart sont à la retraite et peu ont le niveau d’expérience qu’il a ou les pièces nécessaires pour les réparations.
Il espère pouvoir transmettre son savoir.
Minase travaille dans son garage, mais il avait son propre entrepôt au sous-sol d’un centre commercial rempli de projecteurs et de pièces de toutes formes, tailles et modèles.
Il a dit qu’il contient des outils qui ont été utilisés depuis les années 1950 et des projecteurs qu’il considère comme faisant partie de l’histoire. Il avait même un projecteur fait à la main quand il était enfant.
Miniacci est né en Italie et se souvient de sa première fois au cinéma. Il a dit qu’il était choqué par l’image sur l’écran.
Il était tellement intrigué qu’il voulait son propre projecteur de diapositives capable de lire des dessins animés, mais sachant que ses parents étaient peu susceptibles de l’obliger, il a décidé de créer le sien. Après quelques travaux et quelques essais et erreurs, il a réussi à le construire.
« J’avais un joli petit projecteur qui fonctionnait… puis mes parents ont regardé et ont dit que nous devrions [bought you one] Mais j’ai dit, je suis content que tu ne l’aies pas fait. Je me suis tellement amusé à faire ça.' »
Du mouvement au banal
Minase, sans surprise, est un ardent défenseur de l’expérience qui accompagne le cinéma. Les films ont d’abord été connus sous le nom de films cinématographiques, grâce au mouvement image par image qui était affiché à l’écran.
Mais, a déclaré Minassi, la version numérique n’a pas la même beauté que le mouvement.
« Vous obtenez quelque chose de statique, synthétiquement assemblé par des zéros et des uns. »
Il se souvient quand ses enfants étaient petits et qu’il avait une pièce au sous-sol avec un projecteur. Le dernier film de Disney captivera les enfants et leurs amis.
La même expérience, a-t-il dit, se traduit dans les salles de cinéma.
« Au cinéma, quand vous le regardez et que vous regardez un film, vous avez ce sentiment de croire que vous êtes réellement passé à quelque chose que vous n’êtes pas », a déclaré Menacci.
« Le numérique… a une qualité très médicale et technique et un aspect très métallique. »
Utilise un exemple Scène d’ouverture Le père spirituelqui a été filmé en basse lumière, montrant principalement des ombres alors qu’un patron de la mafia écoute quelqu’un commander une faveur louche.
« Personne ne peut rien voir », a déclaré Menacci. « …Mais c’était tout l’intérêt, vous voyiez presque les ombres de l’individu. Le plus important est ce que les mots permettent, et le film vous permet de le faire dans un façon parfaite. »
« Quand c’est numérique… ça peut surdéfinir les choses d’une certaine manière et vous perdez cette capacité à créer l’effet artistique que vous voulez créer. »
La poussée vers la numérisation a commencé à la fin des années 1990 et a vraiment commencé à prendre le dessus dans les années 2000. en 1999, Star Wars épisode I : La Menace fantôme C’était le premier film en Amérique du Nord à être projeté par projection numérique. Les films numériques sont désormais omniprésents dans les cinémas commerciaux à travers le continent.
Cela a été fait comme une mesure de réduction des coûts, a déclaré Martin Lefevre, président de la Mel Hoppenheim School of Film de l’Université Concordia.
Il était coûteux de tourner, de monter, puis d’expédier de grands films aux cinémas du monde entier. Un fichier numérique peut être envoyé sur un simple CD ou transmis par satellite.
« Le cinéma est une forme d’art, mais aussi une entreprise », a déclaré Lefebvre.
Mais Lefebvre ne pense pas qu’il y ait beaucoup de différence de qualité entre la diffusion d’un film ou un long métrage numérique.
Il reconnaît que certains de ses collègues préféreraient voir une image exposée, mais pour lui, il est difficile de faire la différence. Cela peut dépendre de la préférence.
« Parfois, votre souhait se réalise. Vous pensez que ce sera mieux, que vous aurez meilleure apparence et que vous vous sentirez mieux. Il existe donc de nombreux mythes sur la relation entre les anciens médias et les nouveaux gadgets », a déclaré Lefebvre.
« Je ne peux pas dire que c’était définitivement mieux sur pellicule. Je pense que les réalisateurs talentueux en photographie peuvent réaliser des films numériques, et le numérique sera à la hauteur du travail qu’ils ont fait dans la réalisation de films. »
Il est toujours utile de maintenir les compétences de Miniaci, a déclaré Lefebvre, car certains films ne peuvent être visionnés qu’avec un projecteur. À Concordia, a déclaré Lefebvre, les étudiants apprennent à utiliser des projecteurs et des films.
Mais il ne s’attend pas à ce que le film fasse un grand retour.
L’avenir du cinéma
Miniashi a encore de l’espoir dans sa forme d’art. Il a vendu des systèmes à des salles de Los Angeles qui ont ouvert des théâtres strictement analogiques.
La poussée, a-t-il dit, vient des jeunes et d’organisations comme l’Académie des arts et des sciences du cinéma qui promeuvent le visionnage de films et la préservation analogique. Et la Cinémathèque Québécoise, un conservatoire de cinéma à Montréal, fait de même.
« Je pense qu’ils veulent vraiment différencier leur iPhone de l’expérience théâtrale », a déclaré Miniacchi.
Les affaires ont été bonnes pour Minyasi. Presque trop bien, car il a du mal à suivre. Beaucoup de ses anciens collègues sont octogénaires et ne travaillent plus.
« Je ne m’arrête pas », a déclaré Miniashi. « Vous savez, c’est aussi simple que ça. J’ai dit : ‘J’arrêterai quand tout s’arrêtera.' »
Mais il sait qu’il ne sera pas là pour toujours et il veut s’assurer qu’il continue à le connaître. Des écoles de cinéma l’ont approché pour travailler à la transmission de ces compétences.
« J’ai un plan qui, je l’espère, transmettra ces connaissances aux jeunes. C’est possible. Ce n’est pas impossible. Ils ne sont pas stupides », a déclaré Miniashi.
« Tu ne devrais avoir que le temps. Et maintenant, malheureusement… Je n’ai pas assez de temps pour m’entraîner méticuleusement. »
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