Ten Percent TV UK reprend la version originale française Call My Agent !

interdit toute modification Appelle mon agent! (bites sous cent) Haute. Les producteurs qui y ont travaillé dans des pays comme l’Inde, la Corée du Sud, la Pologne et la Turquie attesteront du fait que la série française bien-aimée (disponible sur Netflix) a des fans au-delà de ses frontières. Et depuis qu’il s’est lancé dans sa propre adaptation, c’est quelque chose que l’écrivain, réalisateur et producteur anglais John Morton ne connaît que trop bien.

Il explique via Zoom, « L’une des choses métaphoriques pour moi ces dernières années, c’est de rencontrer quelqu’un que je n’ai pas vu depuis un moment, et ils disent: » Sur quoi travaillez-vous? «  » Je leur dis, et ils s’en vont : Oh mon Dieu amour Donc.’ Et je pense: ‘Ouais, je sais que c’est cool et tais-toi. « 

dix pour-centsune nouvelle édition de Appelle mon agent!Avec Prasanna Poanarajah, Maggie Stead, Jack Davenport, Lydia Leonard.crédit:

Il admet que sa principale préoccupation en prenant en charge une production basée à Londres était simplement de « ne pas la gâcher ». Sa version s’appelle dix pour-cents (une traduction littérale du titre français original), faisant référence à l’agent prenant les honoraires du client et, comme l’original, affecté à une agence de gestion des talents qui s’occupe d’acteurs, d’écrivains et de réalisateurs.

Mon principal plaisir Appelle mon agent! est qu’il s’agit d’une comédie pétillante sur les machinations de l’industrie du divertissement qui réalise le merveilleux jumelage d’être à la fois bien informé et chaleureux. Il nous donne un aperçu des arts sombres dans les coulisses : les négociations, les manipulations et la tromperie nécessaires pour maintenir les productions sur les rails et apaiser le « talent ». Cependant, alors que les agents constamment stressés et leurs assistants complotent et se précipitent pour le poste, ils restent en quelque sorte sympathiques, la série réussissant à nous garder de leur côté. Un bonus supplémentaire est l’apparition des acteurs – dont Cécile de France, Juliette Binoche, Fabrice Lucchini et Jean Reno – jouant des versions satiriques d’eux-mêmes.

Situé à Nightingale Hart, le film anglais se concentre également sur la carrière constamment comprimée et l’enchevêtrement privé, avec des apparitions dans les premiers épisodes de Kelly MacDonald, Olivia Williams, Helena Bonham Carter et Dominic West. Cependant, même si les clients rebondissent d’une crise à l’autre et que les acteurs paniquent, le ton de la série reste optimiste.

« Il aurait pu y avoir une version de cette émission, et la version française, ça aurait pu être complètement différent », dit Morton. « Ce serait tellement ironique et hypocrite à propos de l’industrie du divertissement. Il s’agirait de personnes intelligentes, ambitieuses et contradictoires qui rampent les unes sur les autres.

Jim Broadbent joue le fondateur de l’agence artistique Richard et Jack Davenport joue son fils dix pour-cents.crédit:

« Ce serait une satire classique où le plaisir est de regarder tout le monde juste manger des bonbons. Mais je l’ai vu. Je pense que la version française, et–toucher du bois !–pour nous, est plus humainement intéressant. Les Français ont choisi pour présenter un groupe de personnes qui s’en soucient. ‘ vraiment ce qu’ils essaient de faire. Ils ne sont pas tous parfaits tout le temps et il y a une gamme d’intégrité entre les personnages, comme dans n’importe quel monde.

Riant de son concept de « spectre d’intégrité », Morton est assis aux côtés de l’acteur Jack Davenport, qui joue Jonathan Nightingale, une variation sur Appelle mon agent!Matthias (Thibaut de Montalembert) et fils du fondateur de l’agence Richard (Jim Broadbent). Bien qu’il admette avec joie que les éloges laisseront Morton confus, Davenport note : « En tant qu’écrivain, John a une vision du monde qui a une réelle tendresse à propos de la faiblesse humaine. Il ne porte pas de jugement, il est incroyablement affectueux, mais il est aussi drôle. Et ce qui en ressort. est encore plus intéressant que ça. Le genre de satire idiote où ils sont pessimistes et immoraux grimpant les uns sur les autres. Le ton de ce spectacle change constamment, et je pense qu’en tant que membre du public, vous êtes surpris et ravi car cela va de la comédie à l’émotionnel en passant par la tristesse. Nous sommes donc capables de travailler dans beaucoup plus de couleurs qu’en n’empruntant pas cette voie difficile et cynique.