Pnina Granirer lance une nouvelle œuvre au Festival du livre juif

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Festival du livre juif : Lire Pnina Granrier

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où: Lié

lorsque: 9 février, 13 h

Billets et informations : gratuit, Eventbrite.ca

Bénina Granrier célèbre artiste visuel de Vancouver, auteur et co-créateur du célèbre Des artistes parmi nous L’Open Studio Walk annuel revient avec son troisième livre.

Cette fois, le créateur de 86 ans a présenté un recueil de poésie illustré intitulé jardin des mots .

Postmedia News a rencontré Granirer la veille du 9 février (13h) Zoomer l’événement – Lisez un extrait de son nouveau travail pour le Festival du livre juif de cette année :

Q : Que pensez-vous de l’organisation d’un événement Zoom ? Avez-vous beaucoup zoomé ?

une: Non, je n’ai vraiment rien fait sur Zoom, donc c’est un peu stressant pour moi car je dépends de l’aide de mon fils et du festival du livre. C’est beaucoup de travail pour moi. Du bon côté, cependant, c’est formidable que plus de gens de Vancouver et même de l’extérieur de la ville puissent y assister.

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Q : Qu’est-ce que la poésie a signifié pour vous en tant que lecteur et écrivain au fil des ans ?

une: Je fais de l’art depuis plus de 60 ans. Le dessin et le dessin étaient l’un de mes passe-temps quand j’étais jeune et j’ai toujours rêvé d’en faire une partie de ma vie à l’avenir. Mais il y avait une autre activité qui apparaissait de temps en temps, sans aucune raison : écrire des poèmes.

J’ai encore un petit livre bleu avec une couverture effilochée que j’ai emporté avec moi quand j’ai quitté la Roumanie en 1950. La première page est intitulée : Mes poèmes de 9 à 14 ans. C’était tellement important que je l’ai laissé derrière moi et je le chéris toujours. Les poèmes ont été écrits en roumain, avec quelques-uns en français.

Au cours des années suivantes, elle a continué à écrire sporadiquement. Les poèmes sont devenus des compagnons de mon art, des commentaires sur les événements que j’ai vécus, les pensées qui tournaient autour d’eux ou simplement l’expression du besoin de mettre des mots sur papier. J’ai toujours aimé lire de la poésie qui a du sens. Lire de la poésie, c’est comme marcher dans une dimension particulière de la pensée et des sentiments humains.

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Q : Vous concentrez-vous sur une forme de travail à la fois ou l’écriture et le travail visuel se chevauchent-ils et s’informent-ils en temps réel ?

une: C’est une très bonne question. Au cours de ma longue carrière d’artiste, j’ai réalisé que la concentration est l’un des aspects les plus importants de la créativité. Pour faire quelque chose de bien, il faut investir son énergie dans la tâche à accomplir. Par exemple, j’ai traversé une longue période d’impression pendant laquelle ma production graphique était plus lente. Idem avec l’écriture. J’ai essayé d’écrire un journal pendant longtemps, mais je l’ai toujours mis de côté pour le dessin et j’ai découvert qu’en revenant à l’écriture, j’avais oublié ce que j’avais écrit, ou j’avais écrit deux fois la même chose.

L’écriture et le dessin sont tous deux des activités créatives, mais il existe une différence fondamentale entre eux. Lorsqu’il travaille sur un tableau, l’artiste le voit dans son intégralité et est conscient de tout changement en cours. Ce n’est pas le cas avec l’écriture. On ne peut pas voir toutes les pages écrites d’un seul coup d’œil, mais il faut les relire pour se souvenir de ce qui a été écrit. Juste au moment où j’ai réalisé que je ne pourrais jamais écrire mon journal et dessiner à plein temps, j’ai décidé de me concentrer uniquement sur l’écriture

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Quant au livre de poésie, c’est une autre expérience différente. Contrairement à la plupart des livres de poésie illustrés, où les illustrations sont réalisées après l’écriture des poèmes, dans ce cas, l’art visuel a été créé bien avant l’écriture des poèmes. Des poèmes sont apparus plus tard, inspirés de dessins et de peintures, les rendant illustratifs de l’art. On dit que l’art visuel n’a pas besoin de mots pour atteindre le spectateur, mais je pense que c’est vrai dans une certaine mesure. Parfois, la combinaison de l’art visuel et de l’écrit rend les œuvres plus complètes et plus puissantes. Je n’ai jamais aimé les règles et je crois que l’art est une question de liberté d’expression, sans les contraintes de règles strictes.

Q : Qu’est-ce qui vous passionne au travail ?

une: Comment puis-je expliquer cela? Ce travail est ma vie. Sans elle, tout devient terne, dénué de sens et vide. Lorsque de nouvelles idées apparaissent et que de nouveaux projets prennent forme, il me semble que je suis vivant et que le monde est plus lumineux.

Q : Quels conseils donneriez-vous à un jeune artiste ?

une: Concentration, travail acharné et persévérance. Désolé, c’est trois conseils, mais c’est vraiment une seule unité. Le monde de l’art n’est pas un monde agréable, il peut être compétitif, dur et difficile à survivre financièrement. Il ne suffit pas d’avoir du talent, un jeune artiste a besoin de voir et de montrer son travail.

djee@postmedia.com

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