Les Québécois écoutent moins de musique locale; Les artistes espèrent que Bell C-11 changera cela

MONTRÉAL — Les Québécois diffusent de plus en plus de musique en ligne, mais écoutent aussi plus souvent des artistes francophones, une tendance que les membres de l’industrie de la musique de la province espèrent renverser avec un nouveau projet de loi fédéral.

L’institut statistique de la province a déclaré à la mi-décembre qu’environ 30% des albums physiques vendus au Québec en 2022 étaient d’artistes québécois. Mais sur les plateformes de streaming comme Spotify, YouTube et Google Play Music, les artistes locaux représentaient moins de 8 % des écoutes.

De telles statistiques inquiètent David Bussier, un musicien qui siège au conseil d’administration de l’Union des artistes, une organisation syndicale représentant les musiciens et autres artistes.

Une grande partie de la musique que les gens écoutent sur Internet leur est recommandée par des algorithmes, a-t-il déclaré dans une interview, ajoutant que les algorithmes desservent un public mondial et ont tendance à recommander des artistes populaires qui se produisent en anglais plutôt qu’en français.

Il a dit que l’identité culturelle du Québec serait affaiblie si les Québécois connaissaient moins les musiciens de la province ces dernières années.

« Le résultat, c’est que le public québécois n’est pas suffisamment exposé à sa musique; il ne la connaît pas assez bien », a déclaré Bossière, qui est la moitié du duo électrique Alfa Rococo.

Il a déclaré que le projet de loi C-11, actuellement devant le Sénat, contribuerait à accroître l’exposition des Québécois aux artistes francophones locaux en obligeant les plateformes de diffusion en continu à promouvoir les musiciens locaux, y compris les artistes francophones.

En vertu de la loi, les services étrangers de diffusion en ligne devront « refléter et soutenir le bilinguisme du Canada en accordant une grande importance à la création, à la production et à la diffusion d’émissions originales en langue française ».

Bussier dit que les artistes gagnent de l’argent chaque fois que leurs chansons sont diffusées en ligne – mais pas beaucoup : 1 million d’écoutes sur Spotify généreraient 5 000 $ de revenus. Mais les artistes utilisent également des plateformes de streaming pour constituer un public qui achètera des billets de concert, ce qui conduit à des réservations dans de grands festivals.

Bossière a déclaré que si de nouveaux artistes ne pouvaient pas générer de public, ils auraient du mal à gagner leur vie en tant que musiciens.

« En fin de compte, cela réduira l’impact de la musique d’ici sur le public et diluera notre identité culturelle. »

En novembre, Statistique Québec indiquait que seulement quatre des 50 artistes les plus écoutés au Québec sur les services de diffusion en continu provenaient de la province. L’artiste n ° 1 au Québec était le groupe folk rock Les Cowboys fringants, au n ° 16.

Eve Barry, directrice générale de l’Association de l’industrie de la musique du Québec, a déclaré que si les Québécois veulent entendre de la musique locale, ils ont de la difficulté à la trouver. Les disquaires avaient l’habitude d’afficher la musique locale en évidence, a déclaré Paré, avec l’Association québécoise de l’industrie du disque, du viewle et de la vidéo, dans une entrevue.

Elle a dit qu’à l’époque où les CD étaient encore le mode de consommation dominant des Québécois, les artistes locaux représentaient environ la moitié des ventes.

Elle a déclaré que les consommateurs de musique ne peuvent pas rechercher ce qu’ils ne connaissent pas, ils s’appuient donc sur des algorithmes et des listes de lecture organisées. Elle a ajouté que les plateformes de diffusion en continu ne donnent pas suffisamment de visibilité aux artistes québécois.

Barry, qui appuie également le projet de loi C-11, a déclaré que la musique joue un rôle important dans la culture québécoise.

« C’est un lien social, on a tous des souvenirs associés à certaines chansons. Je pense par exemple aux chansons de mon adolescence, les gens de ma génération partagent des souvenirs associés à ces mêmes chansons. Ça fait partie d’un patrimoine collectif. »

Mais les détracteurs du projet de loi, qui placerait les services de diffusion en continu sous la surveillance du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes, affirment qu’il n’aiderait pas nécessairement les artistes québécois.

Le responsable des partenariats artistes et marques de Spotify, Nathan Wisniak, a déclaré à un comité sénatorial en septembre que la plateforme de son entreprise permet aux utilisateurs de découvrir des artistes qu’ils n’entendraient jamais à la radio.

« Par exemple, sept des dix artistes canadiens-français les plus diffusés sont des rappeurs indépendants, et seuls deux de ces artistes figurent actuellement dans les palmarès des radios canadiennes-françaises », a-t-il déclaré au panel. Il a déclaré que les utilisateurs doivent conserver « le contrôle de leur expérience d’écoute ».

Le projet de loi, qui a été adopté à la Chambre des communes, a fait l’objet de critiques de la part de créateurs de contenu qui craignent de ne pas respecter les exigences en matière de contenu canadien, et de défenseurs des libertés civiles qui rejettent l’augmentation de la réglementation gouvernementale sur Internet.

On ne sait pas comment les régulateurs gouvernementaux utiliseront les nouveaux pouvoirs accordés par la loi, a déclaré Sarah Bannerman, professeure de communications à l’Université McMaster.

Alors que les membres de l’industrie musicale québécoise espèrent que la loi forcera les plateformes à changer leurs algorithmes, elle a dit que ce n’était peut-être pas l’approche du CRTC. L’organisme de réglementation peut s’appuyer sur des campagnes promotionnelles pour soutenir le contenu canadien ou obliger les radiodiffuseurs à faciliter la recherche de certains types de contenu.

Bannerman a déclaré que les algorithmes des services de diffusion en continu devraient être mis à la disposition des chercheurs indépendants et du CRTC. Les algorithmes de recommandation ne sont pas neutres, a-t-elle déclaré, ajoutant qu’ils ont tendance à privilégier les contenus populaires et peuvent également contenir des préjugés raciaux et sexistes.

Bossière a déclaré que l’augmentation de la visibilité des artistes québécois sur les sites de streaming est essentielle à une industrie musicale québécoise saine – et à une culture forte.

« Quand nous célébrons une fête nationale, quand nous célébrons quelque chose, quand nous célébrons notre culture, souvent, c’est à travers la musique. »

Ce rapport de La Presse canadienne a été publié pour la première fois le 31 décembre 2022.

Jacob Serebrin, La Presse canadienne