juillet 3, 2022

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Les mannequins Givenchy marchent sur l’eau à la Fashion Week de Paris

Paris – Pour la première grande collection de la saison masculine à la Fashion Week de Paris, les mannequins Givenchy ont marché sur l’eau.

La ligne géante d’eau blanche laiteuse et de brume mousseuse dans la cour de l’école militaire servait d’amphithéâtre fluide où les mannequins, souvent torse nu et en bottes imperméables, piétinaient et s’élançaient dans la pénombre.

Évidemment, Matthew M. Williams voulait impressionner lors de son premier défilé de mode masculin autonome depuis sa nomination en 2020. Mais le créateur américain a-t-il suffisamment plongé ?

Voici quelques-uns des temps forts du printemps/été 2023 :

GIVENCHY crée une fine brume

Ce n’était la couture Audrey Hepburn de Givenchy que de nom. La vision de Williams est urbaine, sportive et sobre.

Le créateur américain, ancien collaborateur de Lady Gaga et Kanye West, a réintroduit son esprit street fashion sur les podiums parisiens haut de gamme. L’inspiration pour cette saison était le style du chanteur de reggae jamaïcain Alkaline, qui a travaillé sur la bande originale de l’émission.

Ces looks sont définis par de longues silhouettes amples, des bords usés, des chaînes épaisses et des masques faciaux intimidants.

Les notes du passé de Williams ont produit de nombreux looks. Les vestes aux logos découpés au laser qui ont ouvert le défilé s’inspirent de celles que le créateur admirait à Harlem, New York. Ailleurs, les styles de rue californiens se mêlent aux styles preppy, comme les pantalons déchirés sur mesure.

« Tout est ancré dans la réalité », a déclaré Williams à propos de sa collection dans les coulisses. Je pouvais voir l’homme à chaque regard dans la rue – pour moi, c’est un style vraiment moderne. »

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Mais parfois, cette ambiance quotidienne laisse tomber le groupe. Par exemple, un simple survêtement rose, porté ouvert sur une poitrine nude avec une chaîne en or, n’avait pas tout à fait envie de développer une idée de défilé couture.

Cependant, la couture était solide partout – comme on pouvait s’y attendre pour une maison – par exemple dans un large manteau noir des années 80 adapté à une grande forme.

Dior Croisière Spa

A l’occasion de la semaine de la Haute Couture, Dior fait revivre un spa flottant du XIXe siècle qui se trouvait sur une élégante péniche du Pont-Neuf.

La station thermale, qui s’appelait Bains de la Samaritaine, était réputée pour être à l’époque la station balnéaire la plus luxueuse d’Europe occidentale et la mère des spas de luxe modernes.

Cette saison, Dior s’associe à Cheval Blanc Paris pour créer sa propre vision du spa, avec une capacité de cinq passagers dans quatre suites pour un voyage de deux heures sur la Seine. Il débutera entre le 29 juin et le 13 juillet.

Le décor du bateau se compose de meubles en bambou et de tauds en toile de jouy bleue, un style Dior réinterprété par la créatrice actuelle Maria Grazia Chiuri,

marbre bleu cassé

Streetwear et tailleur s’entrechoquent dans le creuset d’un défilé pour le créateur Anthony Alvarez, qui compte Justin Bieber parmi ses clients.

Alvarez est un incontournable – avec sa collection de mode pour la génération MTV qui mêle voyage, vêtements urbains et couleurs vives.

Pour le printemps et l’été, il a apporté de la dope pour produire un ensemble glamour et ample. Pantalon ample multicolore, imprimé BLUEMARBLE sur l’ensemble, assorti à un manteau oversize jaune et vert à texture marbrée. Le look pyjama-pantalon des années 80 est à l’origine de l’un des meilleurs looks de la collection, en blanc nacré. Il est venu entre un jean baggy avec un strass de trèfle à quatre feuilles.

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Mais ce défilé s’inspire également du riche héritage du créateur. Alvarez est originaire de New York avec un mélange de racines philippines, espagnoles, françaises et italiennes. Le groupe a célébré cette vision surnaturelle de la Terre. Des chemises ethniques mélangées à des bombers en soie et un velard léopard ceinturé qui semblait prêt pour le safari et le concert de rock.

Le nom de la marque lui-même est universel – emprunté à la photographie emblématique de la Terre prise par l’équipage d’Apollo 17 en 1972.

LES ETUDES PRENNENT LE TRAIN

Le trio de designers José Lamale, Jeremy Igre et Aurelien Arbit d’Etudes a utilisé une voie ferrée abandonnée à la périphérie de Paris comme décor – et point de départ créatif – pour un spectacle à thème urbain.

C’était la première d’une série à venir de démos spécifiques à un lieu, qui utilisent un lieu ou un environnement pour s’inspirer du design. Paris était un point de départ logique pour cette marque française, même si « Paris moins connu » était ce que la maison disait canaliser. Observez les invités de la jetée à la Petite Ceinture ou Little Belt, un chemin de fer – un chemin de trente kilomètres qui fait le tour de la ville.

Des jeans blancs en détresse, des jeans déchirés, des baskets de randonnée, des casquettes de baseball au look industriel, des combinaisons de travail et des tabliers d’ouvrier mélangés à des ceintures et des boutons utiles. Il semble évoquer la jeunesse marginalisée des années 90, qui a peut-être erré sur les voies ferrées désertes.

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Ces références urbaines sont bien rendues sur la couture. Les boléros, avec une silhouette carrée des années 80, ont surgi sur un pantalon assorti coupé de manière non conventionnelle juste en dessous du genou, ce qui a donné lieu à des bottes militaires.

Bianca Saunders entre dans la deuxième exposition parisienne

La créatrice britannique primée Andame Bianca Saunders, l’une des rares créatrices de vêtements pour hommes, était d’humeur confiante mercredi lors d’un deuxième spectacle innovant qui s’adressait à son Londres natal.

Saunders, qui a des racines caribéennes, est rapidement devenu célèbre après avoir obtenu son diplôme de Central Saint Martins il y a quelques années. La simplicité était au cœur de ce spectacle.

De grands détails fantaisistes tels que des cols et des poches ont été transformés de manière créative en une forme d’art, parfois sur des looks approchant l’ère spatiale. Une combinaison à bascule argentée glamour avec des escarpins élastiques aseptisés a déclenché une épidémie.

Ailleurs, les sous-vêtements paysans médiévaux en laine parfaitement feutrés par Vivienne Westwood étaient typiques de sa touche moderne et apparemment sans effort.