Dire que la Palme d’Or de Julia Ducornu en juillet a suscité des vagues d’enthousiasme dans certaines parties de l’industrie française serait un euphémisme.
En effet, pour les travailleurs de ce genre, le fait que «TitaneLa réalisatrice n’est devenue que la deuxième femme réalisatrice à affirmer que l’un des prix les plus prestigieux au monde fait suite à un exploit qui, selon eux, la place dans sa compagnie la plus rare : elle a revendiqué un tel exploit au sein d’une industrie qui reste anti-genre .
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« Ce n’est pas notre culture », déclare Grégoire Mellen, producteur et PDG de Kinology. « Contrairement aux cultures cinématographiques américaine, asiatique ou anglaise, la nôtre n’est pas très au fait des films de genre purs. En France, il y a encore des résistances construites sur ce type de projets. Ce qui est très étrange ! »
Melin, ancien directeur commercial de la filiale de Luc Besson EuropaCorp, a travaillé dans les tranchées de ce genre pendant plus de deux décennies, voyant des talents locaux dont Alexandre Aja—produit et vendu en 2003 sous le titre « Haute Tension » Europa— Il a pris d’assaut le grand public et hors de France.
« La France était et est toujours sensible à la fiction, poursuit Melin. « Les gens ont peur de vivre leurs sentiments. Les films d’auteur ont de l’émotion bien sûr, mais de manière très respectueuse, tandis que plus [outré expression] Cela met certains décideurs mal à l’aise. »
« Il y a une vraie division entre le public – un public particulier – et qui décide », dit-il. « Le public de ce tarif n’est pas plus petit en France que dans n’importe quel autre pays. Mais dans nos grandes institutions, nous sommes encore très horrifiés et respectés pour une certaine vision étroite du cinéma d’auteur. écouter. »
Mais les circonstances récentes changent cette logique.
Lorsque Titane sera présenté en première à Toronto, il apportera la Palme d’or et le poids institutionnel que le programme Midnight Madness du festival porte, une première pour tout lauréat de Cannes. A l’affiche également « After Blue (Dirty Paradise) » de Bertrand Mandeco dans Midnight Madness, un autre film fantastique francophone qui arrivera à Toronto après le lancement d’un prestigieux festival européen, en l’occurrence Locarno.
Au cours des cinq dernières années environ, la présence croissante des prix du genre dans les grands festivals, et en particulier au sein de leurs principales compétitions, a eu un impact notable, suscitant l’intérêt international et poussant les grandes sociétés de vente à réaliser leur potentiel.
Cette curiosité internationale sera la clé pour sortir de l’impasse qui gardait jusqu’ici un voile sur le potentiel du genre français.
« Les films de genre, souvent plus palpitants et plus violents, présentent des failles structurelles dans le système de financement actuel », explique Axel Scovier, directeur général adjoint d’UniFrance.
» Trouver des financements au sein du système français dépend encore des distributeurs – pour qui le financement des films à cote d’écoute est risqué – et des diffuseurs – qui ne peuvent pas diffuser certains films aux heures de grande écoute. Il y a donc moins de volontés et de capacités pour financer de tels projets , et par conséquent, il y a moins de films produits.
« C’est comme un serpent qui mange sa propre queue », dit-il. « Ceux qui sont fabriqués avec des budgets inférieurs, ce qui affecte leurs valeurs de production. Ensuite, une fois que quelques-uns d’entre eux ne fonctionnent pas, d’autres prennent cela comme une preuve que le même type est faux. Si nous avions une échelle de production plus robuste, nous pourrions prouver un niveau de réussite plus élevé ».
Pour augmenter ce volume de production, UniFrance cherche à jouer un rôle plus actif dès le début du développement.
« À l’avenir, nous travaillons pour aider les producteurs à développer, financer et mettre en valeur leurs projets à venir.
C’est pourquoi nous devons amorcer la pompe, laisser le temps aux cinéastes d’écrire et de se développer avec le logement, et trouver les bons financements – sinon auprès des acteurs traditionnels, alors auprès de l’argent public. Nous allons travailler avec ces producteurs, les unir et les aider à se présenter, les accompagner à des sessions de spectacle ou sur des marchés spécifiques à travers le monde. «
Concrètement, cela signifie étendre l’empreinte promotionnelle de l’organisation et établir des relations institutionnelles plus solides avec le circuit parallèle des festivals de genre tels que Sitges, Bevan en Corée du Sud et Fantasia à Montréal, ces derniers ayant de solides marchés de financement qui ont joué un rôle majeur. Un rôle dans la montée en puissance du tarif international du genre.
Et avec des sociétés de vente telles que Kinology, Wild Bunch, WTFilms et Charades construisant des panels plus riches en genre et les offrant aux acheteurs internationaux sans ces obstacles à la diffusion, les diffuseurs sont intervenus dès les premiers stades du développement, commençant maintenant à financer des produits qui ont laissé les diffuseurs traditionnels Les Français sont inconstants.
En France, l’industrie continue de croître. Au cours des deux dernières années, un certain nombre de groupes de production axés sur le genre ont été créés, dont Wild West, une société de vente syndiquée qui décrit Wild Bunch et Capricci comme « European Blumhouse », ainsi que Parasomnia Prods de Sony Intl., une genre lancé en association avec Moana Films, parmi plusieurs autres sociétés.
Il y a aussi le simple fait qu’à mesure que de nouvelles générations de cinéastes et de producteurs de bon goût occuperont la scène, l’industrie fermera les yeux pour voir Titane et sa sortie internationale, dans l’espoir d’utiliser l’histoire à succès d’un réalisateur et d’ouvrir la porte plus large. .
« Ni ‘Titan’ ne peut être l’arbre qui cache toute la forêt », dit Melinn, « ni ‘Swarm’. » [a horror thriller that was in 2020’s Critics’ Week lineup and sold to Netflix] Ni Titan ne changera immédiatement l’état d’esprit de l’industrie afin que nous puissions créer un organe représentatif plus diversifié.
« Mais les larmes aux yeux alors que j’embrassais la Palme d’Or, Julia a dit qu’il était temps de laisser entrer les monstres, car c’est exactement ce qu’elle a fait. Elle a réussi à faire passer le cinéma d’auteur par les portes du genre, ou peut-être l’inverse. Nous besoin de plus comme elle, les gens essaient. Et nous espérons que cela inspirera la prochaine génération à venir pour les 10 prochaines années. «
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