mai 31, 2024

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Le Salon de Paris célèbre les « débuts célèbres » de Sarah Bernhardt

Le Salon de Paris célèbre les « débuts célèbres » de Sarah Bernhardt

PARIS (AP) – La star de la scène française Sarah Bernhardt était l’une des femmes les plus célèbres au monde jusqu’à sa mort en 1923 – un statut qu’elle doit non seulement à son talent d’actrice, mais aussi à son instinct moderne pour l’auto-publicité et l’utilisation de la appuyer pour

PARIS (AP) – La star de la scène française Sarah Bernhardt était l’une des femmes les plus célèbres au monde jusqu’à sa mort en 1923 – un statut qu’elle doit non seulement à son talent d’actrice mais à son instinct moderne pour l’auto-publicité et l’utilisation de la presse pour promouvoir son image.

Un siècle plus tard, un musée français a ouvert une exposition sur l’artiste excentrique, scandaleux et en plusieurs parties connu sous le nom de La Divine, considéré par beaucoup comme la première célébrité au monde.

Au Musée du Petit Palais à Paris, le public découvre maintenant le puzzle insensé d’histoires gothiques, de costumes, d’enregistrements, de films, de photographies, de bijoux, de sculptures et d’objets personnels réunis pour la première fois – qui ont fait de Bernhardt une telle magie de Berlin. à Londres et à New York.

Sarah Bernhardt était plus qu’une simple actrice célèbre. Elle a été l’une des premières célébrités. Elle était une femme d’affaires, une icône de la mode, une sculptrice, une directrice de théâtre, une visionnaire, une courtisane. Repousser les frontières entre les sexes. Grâce à l’auto-publicité, elle a ouvert la voie à de nombreuses personnes, dont Marilyn Monroe, Greta Garbo, Madonna, Lady Gaga et Beyoncé, « Sarah Bernhardt : Et la femme a fait la star », a déclaré Stefani Cantarotti, commissaire.

Le spectacle, qui marque le centenaire de sa mort, rassemble quelque 400 pièces qui plongent dans les suites de sa vie sur scène.

Cela commence à l’aube de sa carrière : une inscription manuscrite au registre officiel parisien des courtisanes des années 1860 avec un portrait d’elle et une description des activités de cette jeune « courtisane ». Bernhardt est née après tout dans son premier rôle dans sa vie : sa mère était aussi une courtisane et la maîtresse du demi-frère de Napoléon III.

Le spectacle oscille librement dans la chronologie de sa vie : de ses débuts sur scène après qu’Alexandre Dumas l’a emmenée à la Comédie-Française, jusqu’à ses rôles les plus célèbres comme Jeanne d’Arc, Phèdre et Cléopâtre – montrant les costumes éblouissants portés par Sarah à la Théâtre Bernhardt qui étaient pour les Américains à l’époque L’emblème de Paris à l’aube de l’industrie de la mode moderne. Le Théâtre Sarah Bernhardt de Châtelet a depuis été rebaptisé Théâtre de la Ville, tandis qu’il ne reste dans le bâtiment qui porte son nom qu’un restaurant et un café.

Elle était l’une des plus féministes de France et a été citée comme disant qu’elle avait besoin de jouer des personnages masculins pour se sentir moins restreinte. Une photo dans la galerie montre Bernhardt en costume d’homme, jouant Hamlet dans une version française de la pièce.

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Elle a dit que les rôles donnés aux femmes n’étaient pas assez intéressants et qu’elle ne pouvait pas montrer tout son talent en les jouant, alors elle a joué de nombreux rôles masculins. Le plus important. Quand il était illégal pour une femme de le faire – des décennies avant que des stars comme Marlène Dietrich.

Une des premières influences fut Oscar Wilde, qui lui écrivit une pièce de théâtre Salomé en français et l’appela « l’incomparable ». Il a inspiré Marcel Proust. Elle reçut la visite dans sa loge de Gustave Flaubert, tandis que Mark Twain écrivait : « Il y a cinq sortes d’actrices : les mauvaises actrices, les actrices honnêtes, les bonnes actrices, les merveilleuses actrices, et Sarah Bernhardt. »

Son intuition pour l’utilisation des médias émergents et des histoires de scène pour le journalisme était la clé du charme de l’actrice spéciale.

Elle s’est fait connaître lors de l’Exposition universelle de 1878, s’échappant en montgolfière au-dessus du jardin des Tuileries, tranchant le goulot d’une bouteille de champagne avec une épée et dégustant du foie gras, dit-elle, pour échapper à la puanteur de Paris.

Tout n’était pas rose – elle souffrait d’un poumon, d’un rein et, plus tard dans la vie, d’une jambe – mais elle n’a pas fait de dépression.

En raison de son penchant pour les rôles tragiques, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles Bernhardt dormait dans un cercueil la nuit. Elle a vu le potentiel de jouer sur les commérages : elle a payé pour qu’un cercueil rembourré soit installé dans sa maison et a engagé un photographe pour la capturer en train de dormir.

« Cette photo est allée partout, elle est devenue très célèbre. Elle avait un chapeau fait de chauves-souris », a déclaré Cantarotti.

Puis The Gothic est devenu sa marque de fabrique lorsqu’elle a eu un petit crocodile de compagnie à la maison, le nommant Ali Gaga. Ali Gaga est mort d’une insuffisance hépatique parce que Bernhardt ne buvait que du champagne, selon Cantarotti.

Bernhardt a ensuite pris d’assaut les États-Unis. Elle y fut accueillie comme une célébrité lors de sa tournée américaine de 1912-13, même si peu de gens pouvaient comprendre quoi que ce soit des performances en français.

La tournée suivait de près le succès de son film muet pionnier de 1912, Queen Elizabeth. L’homme qui a obtenu les droits américains pour le diffuser pendant sa tournée, Adolph Zukor, est devenu si riche qu’il a utilisé les bénéfices du film pour fonder le studio de cinéma Paramount Pictures – alors la société Famous Players Film – selon le musée.

Cependant, la sculpture a été la passion inextinguible de sa vie, produisant de magnifiques œuvres en marbre et en bronze – dont certaines ont été honorées et présentées à l’Exposition universelle de 1900. Beaucoup de ses sculptures sont exposées en permanence au musée d’Orsay à Paris.

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« Maintenant, il me semble que je suis née pour être sculptrice et que je commence à voir mon théâtre sous un mauvais jour », a déclaré Bernhardt dans son autobiographie My Double Life.

Le spectacle dit: « Malgré tout » était sa devise et sa phrase déterminante.

« Malgré les difficultés de sa vie, elle a commencé comme courtisane, essayant de faire irruption dans le monde des hommes. Malgré tout, après avoir été amputée, elle a continué sa vie », a déclaré Kantarotti.

Sarah Bernhardt: Et la femme qui a fait l’étoile se déroule jusqu’au 27 août.

Thomas Adamson, Presse associée








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