février 2, 2023

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Le nord-est de l’Ohio était la Côte d’Azur pour Joseph Oski : un artiste régional bien-aimé jette un nouveau regard sur la Wolfs Gallery

BEACHWOOD, OH – Winslow Homer s’est inspiré de la côte remplie de vagues du Maine. Claude Monet a apprécié les ondulations de son bassin de tulipes à Giverny. Et Joseph Oseki a trouvé le nirvana artistique dans l’ombre tachetée de son jardin à Twin Lakes.

En cinq décennies d’activité, O’Sickey (1918-2013) est devenu l’un des artistes les plus appréciés du nord-est de l’Ohio, en partie parce qu’il a trouvé l’inspiration près de chez lui.

Au lieu de la Côte d’Azur, où des peintres comme Henri Matisse et Pierre Bonnard se sont baignés dans les teintes et les couleurs de la Méditerranée, O’Sickey a trouvé un paradis visuel sur la route 43 juste à l’extérieur du Kent, où il a enseigné pendant de nombreuses années à la Kent State University.

Dans la maison et l’atelier aux allures de grange où il vivait et travaillait aux côtés de sa femme et muse, l’artiste Algesa O’Sickey (1917-2006), O’Sickey a créé plusieurs panneaux colorés de chaises en osier et de tables parsemées de fleurs qui vue sur sa propriété.Doté d’un terrain de golf à proximité.

Pour une génération de collectionneurs du nord-est de l’Ohio des années 1960 aux années 1990, l’achat d’O’Sickey était un incontournable en tant qu’expression d’aspiration culturelle et une alternative abordable aux emballages Bonnard ou Matisse, pour n’en nommer que quelques-uns des principaux produits d’O’Sickey. sources de style.

Des œuvres de feu Joseph Oseki sont exposées chez Wolves à Beechwood en mars.Stephen Litt, cleveland.com

Maintenant exposée à la Wolfs Gallery au 23645 Mercantile Rd, Beachwood, jusqu’en mars, une grande exposition offre l’occasion de jeter un regard neuf sur la carrière d’O’Sickey. L’exposition, l’une des plus importantes consacrées à l’artiste ces dernières années, remplit deux salles avec des dizaines de peintures et d’œuvres sur papier accrochées aux murs, ainsi que plusieurs boîtes remplies d’aquarelles et de dessins au tampon.

L’exposition a été organisée grâce à un legs d’œuvres d’art du domaine O’Sickey au Cleveland Institute of Art, où O’Sickey a obtenu son baccalauréat en 1940. Le don permet à la CIA de vendre l’œuvre d’art au profit d’une bourse nommée d’après Joseph Waljessa. O’Sickey.

Faire l’histoire contre l’obtenir

Le spectacle cimente la réputation d’O’Sickey en tant qu’artiste qui livre un travail de qualité, compétent et puissamment divertissant, mais qui ne parvient néanmoins pas à générer beaucoup d’enthousiasme en dehors de la région. Cela est vrai même s’il est représenté à New York par les prestigieuses galeries Kennedy et Seligman.

La raison en est que si certains artistes font l’histoire, d’autres absorbent l’histoire sans avancer dans la conversation d’une manière qui suscite un intérêt généralisé parmi les critiques, les conservateurs et les historiens, créant des livres, des expositions de musée et passionnant parmi les collectionneurs.

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C’est ainsi que fonctionne l’histoire de l’art. Ce n’est pas nécessairement juste, et il est vrai que certaines figures importantes, comme l’abstraction suédoise du début du XXe siècle Hilma af Klint, ont été ignorées de leur vivant. (Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York a présenté une grande exposition de F. Clint, comme on l’appelle, en 2019, intitulée « Paintings for the Future »).

Mais contrairement à af Klint, qui aurait battu d’autres artistes célèbres des années 2000 en réalisant les premières peintures véritablement abstraites, O’Sickey a poursuivi un art rétrograde.

Au cours des décennies où les artistes du nord-est de l’Ohio se sont débattus avec le pop art, le minimalisme et l’op art, O’Sickey a développé un style doux, coloré et nostalgique qui s’inspirait fortement des idées modernes du début du XXe siècle tirées de sources telles que Matisse et Bonnard.

Je suis heureux

L’art d’O’Sickey incarnait un doux désir de plaisir sans exigences élevées pour son public et peut-être pour lui-même. Son art était facile à apprécier. La question posée par le programme Wolves, dans lequel les actions d’une décennie sont souvent assimilées à une autre, est de savoir si Oski a relevé le pari sur lui-même.

Au cours des années 1960 et 1970 tumultueuses et des décennies qui ont suivi, l’objectif principal d’O’Sickey était de rechercher des motifs avec lesquels il pourrait exprimer son amour des couleurs riches, des fruits et des motifs décoratifs, tels que des rayures de tigre ou des grappes de fleurs. Ses natures mortes se sont concentrées sur des paysages et d’autres sujets, notamment des portraits de chevaux et de cavaliers dans l’Ohio rural, des animaux de zoo et des scènes de cirque.

À son meilleur, son travail offre l’évasion hilarante pour des vacances mentales. D’autres fois, il semble étrangement déconnecté de son époque et de la nôtre.

L'exposition-vente de Joseph Osky à Wolves bénéficiera au Cleveland Institute of Art

Des œuvres de feu Joseph Oseki sont exposées chez Wolves à Beechwood en mars.Stephen Litt, cleveland.com

Si cela semble dur, c’est une bonne nouvelle pour la succession de l’artiste et pour la CIA que les collectionneurs aux gros portefeuilles aiment toujours son travail, quoi qu’en dise le critique d’art.

Les affiches en pointillés rouges de l’exposition indiquent que certaines des peintures les plus grandes et les plus chères de la galerie se sont vendues pour des montants d’environ cinq chiffres. C’est un niveau que peu d’artistes du nord-est de l’Ohio ont atteint au cours des dernières décennies, et cela indique que l’art d’O’Sickey a toujours un public fidèle.

point d’accès

L’art d’O’Sickey était un tremplin vers de plus grandes choses. Les collectionneurs de Shaker Heights, Joseph et Nancy Keathley, ont commencé leur ambitieuse collection d’art moderne et contemporain il y a plus de 20 ans en achetant des peintures d’Oseki, qui s’est également lié d’amitié avec eux.

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Les Keithley ont ensuite acheté des œuvres majeures de Bonnard, Georges Braque, Joan Mitchell et d’autres. En 2020, ils ont fait don de leur collection d’une valeur de plus de 100 millions de dollars au Cleveland Museum of Art. Aujourd’hui – dimanche 8 janvier – est le dernier jour de la grande exposition du musée célébrant ce cadeau, qui comprend des œuvres d’Oseki.

Musée d'art O'Sickey de Cleveland

Le travail de Joseph Oseki est exposé au Cleveland Museum of Art dans la collection Joseph et Nancy Keathley récemment offerte.Stephen Litt, cleveland.com

Le musée propose de replacer O’Sickey dans un contexte permettant de confronter son œuvre à certaines des sources qui l’ont inspiré. Cela montre également que peu importe comment juger son travail dans son ensemble, un bon O’Sickey peut toujours plaire à l’œil, manier la force des murs et faire preuve d’une grande intelligence picturale.

surprend

Outre les scènes de jardin familières et typiques d’O’Sickey, le spectacle des loups comprend quelques surprises.

L’une est une grande composition verticale du début des années 1960 qui représente une plage de baignade du Maine avec des pins et des nuages ​​gonflés passant devant un croissant de sable violet qui entoure un petit avant peint dans des tons acides contrastés de jaune, vert et turquoise.

Des femmes en maillot de bain à la mode pataugent dans l’eau jusqu’aux genoux avec de jeunes enfants tandis que des enfants plus âgés jouent au premier plan dans le sable.

Avec ses clins d’œil à la vie et à la mode modernes, sa saveur de la Nouvelle-Angleterre et son caractère français essentiel, la peinture est comparable aux œuvres de l’époque d’artistes basés à New York tels que Fairfield Porter et Alex Katzqui a ensuite peint des sujets similaires.

Mais alors que Katz et Porter recherchaient une renommée nationale en distillant leur travail à travers un processus rigoureux de raffinement stylistique et une plus grande concentration sur la substance, O’Sickey s’est installé dans une routine qui, bien que certainement productive, manquait de la même subtilité intellectuelle.

A noter également dans le spectacle une autre grande composition verticale des années 1960, une peinture semi-abstraite représentant des paons au zoo de Brookside de Cleveland, plus tard le zoo de Metroparks. O’Sickey évoquait des oiseaux exotiques aux formes noires déchiquetées disposées dans un champ d’un bleu profond – une approche fortement dérivée des découpages de collage de Matisse des années 1950.

L'exposition-vente de Joseph Osky à Wolves bénéficiera au Cleveland Institute of Art

Des œuvres de feu Joseph Oseki sont exposées chez Wolves à Beechwood en mars.Stephen Litt, cleveland.com

Proche de la grandeur

Le secret de l’art d’O’Sickey est que, alors qu’il était proche de la grandeur, il n’a jamais été capable de faire le saut lui-même.

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Au cours des années 1950, Algesa se lie d’amitié avec un jeune homme, Roy Lichtenstein, qui a déménagé à Cleveland après avoir terminé ses études à l’Ohio State University sous la direction du légendaire professeur Hoyt Sherman.

Les O’Sickey ont présenté Lichtenstein à Isabel Wilson, une décoratrice d’intérieur qui travaillait dans une galerie dirigée par Algesa et que Lichtenstein avait épousée en 1949.

Ideastream a récemment exploré cette histoire dans un excellent documentaire, « Isabelle et Roy« Et Magnifique galerie Au Columbus Museum of Art l’année dernière, j’ai retracé le développement du Liechtenstein, Ohio, dans les années 1950.

À l’époque, avant de déménager à New York et d’aider à lancer le mouvement Pop Art, Lichtenstein a exploré des thèmes basés sur l’histoire américaine, les chevaliers médiévaux, les dispositifs mécaniques, les avions et d’autres motifs qui apparaîtront plus tard dans ses peintures Pop.

À l’époque, il filtre ses sujets à travers un cubisme primitif sciemment grossier, caractérisé par un dessin enfantin, une manipulation grossière de la peinture et une sombre palette de bruns et de gris.

Les premières années de Roy Lichtenstein dans l'Ohio

« Le Cavalier (Autoportrait) », v. 1951, de Roy Lichtenstein, illustre l’approche pseudo-naïve adoptée par l’artiste au début des années 1950.Musée d’art de Cleveland, domaine Roy Lichtenstein.

Fait intéressant, comme le montre le spectacle dans Wolfs, O’Sickey a lui-même donné un tourbillon au style proto-bop de Lichtenstein. Dans une peinture à la gouache sur papier de 1950, intitulée « La mine de sable », il réitère l’intérêt de Lichtenstein pour les dispositifs mécaniques.

Mais il ne semblait pas saisir ce que le Liechtenstein accomplissait, notamment en refusant de s’installer dans sa zone de confort technique.

L'exposition-vente de Joseph Osky à Wolves bénéficiera au Cleveland Institute of Art

Des œuvres de feu Joseph Oseki sont exposées chez Wolves à Beechwood en mars.Stephen Litt, cleveland.com

Comme O’Sickey l’a dit dans une interview que je lui ai accordée en 2012, lui et le Liechtenstein ont ressenti le besoin de rejeter l’orthodoxie de la peinture expressionniste abstraite, le style dominant des années 1950.

Après une journée passée à visiter ensemble des galeries new-yorkaises, ils en avaient assez de voir tant d’artistes imiter le travail gestuel au pinceau d’artistes comme Franz Kline et Willem de Kooning, ou les gouttes et taches de Jackson Pollock. Ils voulaient faire ce qu’ils voulaient.

Lichtenstein a finalement décidé d’imiter et de se moquer des bandes dessinées contemporaines, des dessins animés de Disney et de la publicité, en adoptant des techniques mécaniques telles que l’utilisation de points de Ben Day pour éloigner ses peintures de son sens personnel du toucher. C’était un choix radical et révolutionnaire.

OSickey est allé dans une direction différente, plus traditionnelle, basée sur sa pratique quotidienne de faire des dessins d’observation.

« Mon sentiment était que tant que je dessinais des croquis en réaction à ce que je voyais », a-t-il déclaré, « je n’interagissais avec le travail de personne d’autre. » « Je sentais que tant que je suivais le processus de dessin, il n’y avait aucun moyen que mes dessins puissent ressembler à ceux de n’importe qui d’autre. »

En d’autres termes, O’Sickey a zigzagué tandis que Lichtenstein a zigzagué et a marqué l’histoire.