Le livre de Wes Anderson The French Dispatch est plus un dessert de style étoilé que de substance

Des premières visites au culte comme Rushmore Et Teenenbombes royales, aux douceurs stylistiques telles que L’île aux chiens Et l’oscarisé Hôtel Grand Budapestle réalisateur Wes Anderson (presque dans un genre qui lui est propre) a fait une distribution fidèle de noms emblématiques – Bill Murray, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Owen et Luke Wilson, Adrien Brody – et pour beaucoup, il est – un tiret bien nécessaire du vieux monde au milieu du grand prestige d’Hollywood. .

Cependant, de l’autre côté du grand livre, les films texans de rêve (qu’il a également écrit ou co-écrit) peuvent être trop terre-à-terre et bien informés pour certains téléspectateurs, tandis que ses rythmes comiques glissants ne le font certainement pas pour tout le monde. .

Personnellement, je me situe entre les deux camps, car même si vous ne soupçonnez jamais d’avoir vu un film de Wes Anderson – et cette dernière tournée en est un exemple – c’est Unique et toujours pas disposé à faire des compromis sur son style unique. Toujours le même, toujours différent.

Comme beaucoup de ses œuvres, Expédition française Cela correspond à l’affection d’Anderson pour un lieu et ses habitants, et son désir de célébrer les particularités des deux.

Dans ce cas, il a rendu hommage non seulement à la France (l’homme de 52 ans avait élu domicile à Paris ces dernières années), mais aussi à des revues littéraires et à l’élégant compte rendu de publications telles que New yorkais Et « le genre d’écrivain qu’ils sont le plus connus pour publier », a déclaré Anderson.

Anderson a également aimé l’idée de faire un film équivalent à un recueil de nouvelles, comme si le film que vous regardez était un magazine littéraire à part entière.

Et c’est ainsi que nous avons obtenu la publication qui donne son titre au film, un magazine américain produit et distribué à partir de la ville française fictive d’Aene-sur-Place.

La vidéo d’aujourd’hui

Arthur Howitzer Jr. (Murray) est l’éditeur du bourreau qui se tient sur ses dernières jambes et compose sa nécrologie tout en compilant la dernière édition de Expédition française. Sa mort imminente signifie que le contenu de l’édition devient une sorte d’hommage déguisé à lui-même.

Ce portfolio se compose de trois histoires ou articles. Le premier a été conçu comme une conférence par l’historienne de l’art Tilda Swinton. Il raconte l’histoire de Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), un peintre en vogue qui est devenu une sensation dans le monde de l’art en produisant des œuvres pendant sa condamnation à perpétuité pour meurtre. Léa Seydoux est Simone, sa muse et gardienne. Adrien Brody est le marchand offshore qui crache cette poule aux œufs d’or et se frotte les mains en prévision d’un salaire bien mérité.

Dans le long métrage suivant, Timothée Chalamet incarne un étudiant révolutionnaire charismatique décrit par la romancière satirique Frances McDormand.

Ensuite, nous allons à un talk-show dans le studio et son animateur (Liev Schreiber). Il interviewe le journaliste gastronomique Jeffrey Wright, qui relaie l’histoire d’un chef (Stephen Park) au centre d’un complot du crime organisé impliquant Inoue Commissaire sur Blasey (Matthew Amalric), le kidnappeur Edward Norton et le comptable gangster joué par Willem. Dafoé.

Lorsque nous ne sommes pas dans le grand et doux flux de ces petites épopées, nous retournons dans les bureaux du magazine, où plusieurs employés – Elizabeth Moss, Owen Wilson et Jason Schwartzman – essaient de reconstituer la copie.

S’il semble qu’il se passe beaucoup de choses pour un film (même s’il dure 118 minutes), vous avez raison.

scénario sage, expédition française, Le dixième film d’Anderson, il est presque aussi chargé d’écriture que dans un numéro de magazine.

Il est également entouré de tant de visages étoilés qu’il n’y a pas de place dans cette revue pour tous les nommer (Saoirse Ronan, Christoph Waltz et Henry Winkler font partie des nombreux noms familiers qui apparaissent ici et là).

Tout a l’air super. Le directeur de la photographie et collaborateur de longue date, Robert Yeoman, rencontre l’esthétique distinctive d’Anderson aux côtés de l’artiste graphique de Dublin Annie Atkins : un amusement visuel saccadé avec cadrage et composition avant même de prononcer une ligne.

Mais on peut dire qu’il se passe beaucoup de choses sur cette sortie. Le problème avec les films constitués de films plus petits est que le terrain accidenté peut se révéler car certaines parties chantent mieux que d’autres. C’est le cas ici.

Ceux qui pensent que les sucreries de base du style Anderson sont le principal attrait, et que les histoires elles-mêmes sont en quelque sorte un travail secondaire, seront au paradis. Les athées, cependant, sont plus susceptibles de s’en sortir sans changement.

Aussi à la sortie

Porter secours

cinq étoiles

Dans certains cinémas maintenant ; Certificat 12A

Parfois, on a l’impression que l’humanité va en enfer dans un panier à main. Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chen National Geographic documentaire, Porter secours, est un antidote immédiat.

Ce film merveilleux et bien fait raconte une histoire sur les meilleures choses de l’humanité : la gentillesse, le courage, l’endurance, l’ingéniosité et la coopération.

En juin 2018, 12 garçons et leur entraîneur de football ont été piégés dans un immense réseau de grottes en Thaïlande. Les pluies de mousson sont tombées tôt, inondant les grottes d’une rivière au débit rapide. C’était un environnement dans lequel même les plongeurs hautement qualifiés ne pouvaient pas naviguer.

Seuls les plongeurs spéléo professionnels, qui le font tous comme passe-temps, peuvent faire le travail. John Volanthen et Rick Stanton forment une équipe du monde entier, dont le résident de Claire Jimmy Warney, qui a risqué sa vie pour sauver les garçons.

Le documentaire, qui contient de superbes images du sauvetage, couvre la difficulté extraordinaire du processus unique, la mentalité remarquable des plongeurs spéléo et le travail d’équipe chaleureux de milliers de personnes. Cela prouve et fonctionne.

courrier

quatre étoiles

VOD maintenant disponible; Certificat 12A

Les photos de l’insuffisance pondérale de Benedict Cumberbatch ont récemment suscité des inquiétudes parmi ses fans. Cependant, la raison pour laquelle l’acteur a perdu près de 11 kg est son rôle dans cette histoire vraie qui se déroule pendant la guerre froide.

Tom O’Connor a basé son scénario sur l’histoire de l’humble vendeur anglais Greville Wayne (Cumberbatch), qui faisait l’aller-retour en Europe de l’Est pour travailler au plus fort de la guerre froide.

Lorsqu’un haut responsable soviétique, le colonel Oleg Penkovsky (Mirab Ninidze) exprime le désir de faire défection, un agent de la CIA (Rachel Brosnahan) suggère que l’un des civils, Wayne, serait le contact le moins suspect. Wayne est choisi et sa vie secrète commence, au grand désarroi de sa femme Sheila (Jesse Buckley).

ce n’est pas Soldat Tinker Tailor Spy Mais le film du réalisateur Dominic Cook est une histoire amusante et intéressante, surtout si vous ne la connaissez pas aussi bien que moi. Cela explique aussi la crise des missiles cubains.

Alors que l’impact négatif sur la vie personnelle de Wynne est important, l’amitié entre lui et Penkovsky est au cœur du film. Le casting est plutôt bon mais – petite surprise – c’est Cumberbatch qui vole la vedette.

messages

2 étoiles

Dans les cinémas maintenant; Certificat 15 A

Il y avait des larmes de certains membres du public à la première de Dublin III Fiction Robbie Walsh, messages.

Bien qu’il y ait certainement des problèmes dans l’industrie cinématographique, le sujet, le scandale CervicalCheck, est en mouvement.

Walsh, qui a écrit et réalisé, base son histoire autour de trois femmes très différentes. Sam (Mary Murray) est une mère célibataire de quatre enfants endettés. Cléona (Sarah Carroll) est une femme autiste et Mary (Kathleen Warner Yates) est la seule soignante de sa mère (Ann Russell), atteinte de la maladie d’Alzheimer.

Leurs vies sont peut-être très différentes, mais leurs destins sont tous les mêmes grâce à des tests Pap mal diagnostiqués.

Le film, tourné en grande partie en noir et blanc, se concentre trop sur le style et pas assez sur l’histoire. Il y avait plusieurs parties, comme le match de Cluna avec Wazir (joué par Walsh lui-même), qui étaient difficiles à suivre. Il n’était pas clair pourquoi les femmes n’avaient pas reçu de traitement.

Cependant, le sentiment général d’âmes volées est palpable. Le film est sorti en nombre limité à travers le pays et peut s’avérer être une guérison pour les personnes directement touchées par la condition CervicalCheck.

Aine O’Connor