décembre 6, 2022

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Critique : A New Era of Alberta Ballet Presents Collaborative Expression

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Avec autant de membres relativement nouveaux qui se sont joints à l’Alberta Ballet Corps au cours des 18 derniers mois, il semblait tout à fait approprié de poursuivre la 56e saison de la compagnie jeudi soir à Calgary avec une triple danse contemporaine conçue pour défier tout le monde avec un matériel physiquement exigeant mais interprétatif convaincant.

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La première pièce, Petal, conçue par la brillante danseuse américaine Helen Beckett au Banff Center il y a deux ans, tentait de visualiser des fleurs s’épanouissant en abondance puis perdant leurs couleurs par intermittence. L’étude de huit membres a été largement couronnée de succès et impressionnante dans sa combinaison sans compromis de configurations de petits groupes. Avec des femmes en vert doré et des hommes portant des leggings bleus pour un contraste (créateur de mode Nete Joseph), les couleurs peuvent être surprenantes mais simples et efficaces contre la couleur prédominante souvent jaune. L’équipe de production a choisi la forme standard de la grande boîte tandis que le concepteur d’éclairage Todd Elmer, avec des modifications de Jim French (costumes et décors prêtés par l’Oregon Ballet Theatre), a utilisé du jaune vif et des pastels partout.

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La musique, principalement de Philip Glass, un médium traditionnel des chorégraphes contemporains, peut distraire et même éclipser la délicatesse du mouvement équilibré de l’ensemble dans de nombreux endroits, souvent mis en contraste avec le mouvement symétrique au sol plein de courbes lyriques, et la douceur constante de un bras de mouvement avec un excellent travail de gros plan dans les duos, qui a été plus que compensé par la partition récurrente.

Petal n’est pas un spectacle de 18 minutes des parties coupées de nos vies, mais une œuvre sublime qui ne vient jamais facilement dans sa chaleur et son dynamisme, surtout pendant les minutes centrales avec leurs paroles intimes et accueillantes.

Vient ensuite la pièce du Ballet national du Canada d’Alyssa Pires, Skyward, l’un des romans d’action les plus intrigants de la soirée. Pires a conçu les danses avec une intensité et une intimité extraordinaires, en particulier les mouvements lents de son numéro à quatre panneaux de 11 danseurs. Ce qui était le plus intéressant, c’était l’accent mis sur le contrôle musculaire fort.

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Skyward est une délicieuse fusée vers la stratosphère de la danse, mais elle met également l’accent sur la discipline cinétique et grâce à la fin à une chorégraphie coordonnée qui montre le potentiel pour de plus grandes choses à venir. Pires est sans aucun doute l’une des chorégraphes les plus prometteuses que j’ai vues dans notre pays depuis un moment et j’ai hâte de voir sa prochaine mission dès que possible.

Malgré les mouvements cinétiques vers l’extérieur qui m’ont définitivement impressionné, c’est le deuxième mouvement qui a touché le tendon le plus profond de la nuit. Il s’ouvrait sur ce qui ressemblait à une plage rocheuse islandaise, regardant dans la brume grise de l’océan (magnifique éclairage conçu par Jeff Logue et modifié à nouveau par Jim French). L’œuvre lente (sur Pulse de Robert Hunstein de son œuvre en trois parties, interprétée par Blackbird VIII) commence par une superbe danse solo de Michael Scott Kahanes, dont les bras sont littéralement tendus « vers le ciel », comme si la pièce dansait à travers les âges géologiques. Son dos musclé, montrant sa force, devient une sculpture réaliste. C’est l’une des chorégraphies lentes les plus intéressantes que j’ai vues depuis un moment. Dans le groupe de quatre hommes suivant, entourez un soliste (Marico Kondo) et jouez à nouveau sur le mot Skyward, l’élevant peut-être dans un autre monde. Le reste de la partie médiane lyrique du ballet est parfaitement fusionné pour devenir un récit miniature dans l’arc de travail plus large, consistant souvent en une douceur tranquille dans chaque petit mouvement de chaque groupe musculaire reflétant constamment un point opposé de grande intensité tout au long, en particulier dans l’exubérance. . Conclusion. C’était l’histoire d’une vie sans fin, s’élevant constamment « vers le ciel ».

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La soirée a atteint son paroxysme avec la brillante chorégraphe britannique Cathy Marston, Steele. La chorégraphie de Marston était un joyau clair, fluide, jeté dans une série de cinq duos ponctués par un petit morceau de musique occasionnel et un mouvement de groupe de fond, y compris une mystérieuse coda merveilleusement dansée par Brittany Broussard, Caleb Durbin et Alison Berhash.

Les exigences physiques absolues de chaque planche étaient très exigeantes. L’action rapprochée, les roulements articulaires répétitifs et le routage détaillé de chaque paire de danse sont définis avec une demande d’agilité évidente, sinon précise, y compris un moment indescriptible où la danseuse doit se soulever uniquement de ses hanches et de ses jambes à partir d’une pose de cheval inversée. .

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Les nouveaux danseurs ont salué les moments de leur spectacle. L’une des vedettes était Alison Berhash, une favorite de la soirée, qui a montré un vernis cinétique massif mélangé à un équilibre raffiné qui souligne une signature de mouvement convaincante dans son superbe duo d’ouverture avec Elle Barnes, qui est emblématique à part entière. Le troisième duo de Jennifer Gibson et Michael Scott Kahanes a été un moment fort, tout comme les voix les plus contradictoires d’Alexandra Hughes et de Zachary Dawn qui ont suivi. Certaines des plus belles représentations chorégraphiques se trouvent dans le duo magnétique et intense de Luna Sasaki et Kurtis Grimaldi, qui repose principalement sur les parties flamboyantes du Quatuor à cordes danois composées ou adaptées par Hans Abrahamsen.

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La triple affiche d’hier soir a bien démontré la capacité de l’entreprise à se renouveler avec ses prochains jeunes talents. C’est une période de formation pour l’Alberta Ballet, l’aube d’une nouvelle ère montrant de nouveaux artistes dans une compagnie réorganisée pour l’expression collaborative, et une période de développement du sens poétique des grands danseurs. Il sera intéressant de voir ce qui se passera ensuite.

Away We Go aura lieu à Calgary du 27 au 29 octobre et à Edmonton du 4 au 5 novembre.

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