Bilan : L’Orchestre philharmonique de Calgary et ses invités offrent des spectacles de première classe

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Après son interprétation énergique de la Neuvième Symphonie de Beethoven il y a une semaine, le Calgary Philharmonic Orchestra a ouvert sa série d’arrangements (Main Series for People of Longer Memories) vendredi soir avec un programme consacré à la musique de l’ère opulente – la période précédant la Première Guerre mondiale .

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Le son d’un orchestre symphonique complet n’existe pas. À cette occasion, la scène était remplie de canons avec des instruments de toutes sortes, y compris des guitares, une corde et un éventail d’instruments à percussion, avec l’orchestre régulier élargi à huit cors, entre autres instruments. Tout cela produit un son impressionnant, non seulement pour le volume – et il y en avait beaucoup vers la fin de la soirée – mais surtout à partir de la gamme de couleurs possibles avec une si grande ressource.

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Sur place pour diriger les forces élargies était maestro Karen Kamencic sur (je crois) sa première apparition avec l’orchestre. Né en Amérique, Kamencic a eu une carrière très impressionnante en Europe, qui comprend maintenant l’Angleterre et les États-Unis. Ces performances comprenaient des apparitions dans Philip Glass Music avec le Metropolitan Opera, pour lequel elle a remporté un Grammy Award.

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Sa compétence et ses aptitudes à gérer de grandes forces et une musique d’une grande complexité étaient impressionnantes. Le programme s’est ouvert avec le Prélude à l’après-midi du Faune de Debussy, une pièce difficile à faire avec tant de changements de tempo et de tempo tombant souvent entre les battements. J’ai entendu pas mal de chefs d’orchestre professionnels au fil des ans qui ne pouvaient tout simplement pas interpréter cette pièce. Mais pas cette fois. En maintenant un rythme de base clair, bien que doux, Kamencic a dirigé l’orchestre à travers un traitement en zigzag et flexible de cette grande œuvre orchestrale, préparant le terrain pour des choses plus impressionnantes à venir. Sarah Han Sinoko, première flûte de l’orchestre, a interprété la partie soliste prolongée avec confiance en elle.

Kamencic était encore plus impressionnant dans la mise en scène de l’œuvre finale du spectacle : Scriabin’s Poem of Ecstasy. L’ampleur de l’orchestre requis et la complexité même de la partition ont fait de cette pièce une pièce rare dans les programmes de concert. Et c’est la complexité de l’œuvre, en particulier dans le rythme – manier l’adjectif du rumble pour qu’il ne dégénère pas en une bouillie rythmique – qui a rendu cette performance si remarquable. Nous devons mentionner la contribution de la section du siècle étendu, en particulier des solos puissants d’Adam Zenatelli, solide comme le roc dans tout ce qu’il avait à jouer.

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Malgré son ignorance et sa complexité, la performance était si excitante qu’il y a eu une standing ovation à la fin. L’orchestre était également heureux de rendre hommage au leadership de Kamensek qui les a menés à travers de nombreux hauts-fonds musicaux avec clarté, précision et un merveilleux point culminant à la fin. Kamensek était absolument professionnel à tous points de vue et il était très impressionnant.

L’autre Karen de la soirée était Karen Gummio, dont je me souviens bien de ses apparitions précédentes tellement amusantes avec l’orchestre. À cette occasion, elle a présenté deux œuvres : un nouveau concerto pour violon du compositeur montréalais Sami Moussa et Ernest Chausson Poème. Comme auparavant, sa douce présence sur scène et son jeu luxueux étaient captivants.

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Sami Musa est un nom peu connu ici, mais il a, comme Kamencic, eu une grande carrière en Europe, non seulement en tant que compositeur mais en tant que chef d’orchestre. Il a composé de nombreuses musiques pour petits et grands ensembles, ainsi que des opéras et des discours. Tout cela témoigne du défi auquel les compositeurs canadiens contemporains sont confrontés pour présenter leur musique à un public.

Dans ce cas, son dernier concerto pour violon intitulé Adrano a été présenté au public. Le sous-titre fait référence à l’ancien dieu sicilien du feu, représenté dans un concerto en trois mouvements avec un mouvement d’ouverture lent et évocateur (peut-être l’âme d’un dieu du feu), un mouvement central de cadence (dont la personne est peut-être un dieu du feu), et une conclusion rythmique (peut-être l’énergie et le dynamisme de la divinité). Les trois mouvements liés sont tous composés d’une nouvelle manière romantique, avec un fort soutien chromatique en harmonie, mais avec des caractères plus modernes également.

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Le travail a laissé une impression très positive sur le public, en particulier dans l’excellente performance de Gomyo, avec CPO comme partenaire de soutien. Gomyo a une sonorité de violon particulièrement attrayante, et même lorsque la musique est lente (surtout dans cette pièce), on est attiré par la sonorité de l’instrument, même lorsqu’on goûte une vinaigrette française merveilleusement cuisinée. Et il y avait beaucoup de pression dans le mouvement final.

Le personnage de Gomyo convient également à Chausson Poème, que l’on entend dans la seconde moitié du concert. Les cadences, en particulier, étaient magnifiquement traitées et l’accompagnement orchestral était favorable mais pas écrasant. La poésie de la musique, sa narration fluide, est parfaitement maîtrisée, affichant de riches moments mélodiques.

En général, ce fut une soirée musicale très sophistiquée. Pour un orchestre, c’est très différent de jouer Beethoven il y a une semaine. C’était amusant d’entendre l’orchestre répondre à des défis musicaux aussi différents et, à cette occasion, j’ai eu un tube de la visite de Karenz, qui sont à nouveau les bienvenus.