juillet 5, 2022

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Art recommandé de la Biennale du Sénégal : Sculptures en sucre, Peintures pour cartes postales anciennes

Dehors, la chaleur de midi a fait place à l’air frais du soir. Les chauves-souris planent parmi les palmiers et les baobabs imposants sur la pelouse du centre culturel Douta Seck dans le quartier animé de la ville, juste au nord du centre-ville de Dakar. A l’intérieur, dans les salles de la galerie, des humains déambulent, passant d’une œuvre à l’autre, s’attardant ici sur un tableau, là sur une tapisserie.

Ils sont là pour la Biennale de Dakar, le plus grand festival international d’art contemporain d’Afrique de l’Ouest, qui investit la capitale sénégalaise tous les deux ans. Des concerts, des expositions inaugurales, des conférences, des spectacles de danse et des films sont projetés à travers la ville presque tous les jours, de la mi-mai à la mi-juin.

/ Carmen Abdel Ali pour NPR

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Carmen Abdel Ali pour NPR

Vous pourriez penser que le sucre n’est qu’un édulcorant. L’artiste congolaise Hilary Ballou en fait de l’art. Sa statue ci-dessus représente les tombeaux des rois du Congo et s’appelle « Congo, Panza ». Le sucre Balu est utilisé pour désigner l’esclavage des Africains dans le passé pour travailler dans les plantations de canne à sucre. Il ne vous dévoilera pas comment transformer le sucre en art !

Vos sculptures sont faites de… quoi ?

En arrivant aux sculptures beiges d’Hilary Ballou, patron après berger s’arrête au centre pour contempler les œuvres d’art complexes et antiques – une réplique d’une épée et d’un casque, et des sculptures d’un lion et d’un singe – toutes sculptées. ..de quoi exactement ?

« De quoi est-ce fait? » Beaucoup de gens demandent à haute voix.

« Football! Baloo, qui se mêle à la foule, intervient.

du sucre.

La plupart des statues représentent des biens fabriqués ou échangés par les Portugais lors de leurs expéditions des XVe et XVIe siècles au Royaume du Congo, situé en République démocratique du Congo et dans l’actuel Angola, avant la colonisation de l’Afrique.

Une vue sur les tombes à sucre sculptées par l'artiste congolais Hilary Ballou.

/ Carmen Abdel Ali

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Carmen Abdel Ali

Une vue sur les tombes à sucre sculptées par l’artiste congolais Hilary Ballou.

Le Congo a rapidement adopté le christianisme pendant cette période. La réplique de Balu d’un mausolée d’un roi congolais, orné de croix, montre comment les deux cultures se sont mélangées alors qu’elles se livraient au commerce et à la diplomatie. Mais l’arrivée des Européens s’avère désastreuse pour le Congo. Leur poursuite du commerce, des esclaves et du contrôle colonial a finalement conduit à la disparition du royaume Kongo.

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Et pourquoi faire des statues avec quelque chose qu’une mauvaise tasse de thé pourrait détruire ? Balu, un artiste plasticien de Kinshasa, la capitale du Congo, a choisi le médium avec soin. Il explique que des esclaves ont été envoyés travailler dans des plantations de canne à sucre dans les colonies portugaises et au-delà et ont aidé à bâtir les vastes fortunes des empires européens. Il indique que l’héritage de cette époque existe toujours dans la disparité économique entre le nord et le sud du globe aujourd’hui.

Les objets qu’il a sculptés « représentent les chemins que ces gens ont pris [taken from Central Africa] Ils ont fini par devenir des esclaves au Brésil », raconte Palo.[Enslaved people] Ils ont été utilisés comme outils, comme outil, pour l’exploitation du sucre. »

Lorsqu’il achetait du sucre au supermarché de Kinshasa pour faire des statues, il achetait du sucre local, mais il trouvait aussi du sucre importé du Brésil. Lors de la formation des sculptures – en utilisant une méthode secrète qu’il ne divulguerait pas – il a mélangé les deux produits ensemble, tout comme « L’Histoire des Deux Pays ».

détails de "Congo, Pança" L'artiste congolais Hilary Ballou.  La statue est en sucre.

/ Carmen Abdel Ali pour NPR

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Carmen Abdel Ali pour NPR

Détail du film « Kongo, Banza » de l’artiste congolais Hilary Ballou. La statue est en sucre.

Balu est l’un des centaines d’artistes du monde entier qui ont présenté à la Biennale, qui devrait attirer environ 250 000 visiteurs. Le festival de cette année, initialement prévu pour 2020, mais mis à l’écart par la pandémie, a marqué la 14e édition de la foire, qui trouve ses racines dans un festival littéraire lancé à Dakar en 1990.

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« Pour cette Biennale, c’est une invitation à créer de nouvelles formes, de nouveaux paradigmes, de nouvelles relations. Il a dit El Hadj Malek Ndiaye Directeur technique. La Caractéristique Du festival de cette année est « ¨ flocon », un mot dans la langue lit locale signifiant « forger » ou « hors du feu ». Ndiaye a déclaré que la tâche de l’artiste est de suggérer « de nouvelles façons de voir le monde ».

Documenter comment nous attrapons du poisson

Pour l’artiste belge Pierre Fanest, qui partage son temps entre Bruxelles et Dakar, la Biennale a été l’occasion de présenter son exposition photographique et vidéo documentant l’industrie de la pêche commerciale, un projet qui s’étendait de la Bretagne dans le nord-ouest de la France au Sénégal.

Ses photographies intimes en noir et blanc montrent des hommes sénégalais pêchant dans l’Atlantique dans la célèbre pirogue en bois du pays, souvent aux couleurs vives. Vaniste a également pris des photos sur d’énormes bateaux de pêche commerciale – du genre privilégié par les entreprises européennes et asiatiques souvent accusées de surpêche qui, avec le changement climatique, provoque une baisse des stocks de poissons en Afrique de l’Ouest.

Kiosque de pêche à Dakar.  La surpêche a menacé les stocks de poissons locaux.

/ Pierre Vanest pour NPR

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Pierre Vanest pour NPR

Kiosque de pêche à Dakar. La surpêche a menacé les stocks de poissons locaux.

« Le poisson est la dernière ressource sauvage que les humains capturent industriellement, pour être ensuite vendue industriellement », explique Vaneste, dont le travail photographique se concentre sur la relation des gens avec la nature. Il espère que les téléspectateurs commenceront à s’interroger sur le bilan environnemental de la pêche à grande échelle et de la consommation de poisson, et sur le rôle que les chalutiers européens et asiatiques – ainsi que l’industrie de la pêche sénégalaise, qui elle-même a commencé à se développer et à se moderniser – y jouent. .

L'artiste sénégalais Alioune Diani a voulu dépeindre la vie ancienne de sa patrie.  Il a trouvé une précieuse collection de cartes postales anciennes en France montrant l'époque coloniale vivante et créant des peintures basées sur les cartes.

/ Carmen Abdel Ali pour NPR

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Carmen Abdel Ali pour NPR

L’artiste sénégalais Alioune Diani a voulu dépeindre la vie ancienne de sa patrie. Il a trouvé une précieuse collection de cartes postales anciennes en France montrant l’époque coloniale vivante et créant des peintures basées sur les cartes.

Renaissance des maisons de village classiques et cartes postales de l’époque coloniale

A quelques rues de là, dans le Grand Théâtre National, un mur de tiges de mil séchées accueille les visiteurs venant voir le spectacle du peintre sénégalais Alioune Diani « Otto Kerr – Cour intérieure ». À travers le seuil mural ouvert, sur le sable recouvrant les sols, ils sont transportés du théâtre orné de lustres ornés dans un espace ressemblant à un complexe sénégalais typique à la campagne. Clôture tiges dans un patio sablonneux ouvert, un type de conception de maison encore répandu dans les zones rurales aujourd’hui.

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« J’ai froid au cœur », dit Bai Gura Mbaye, utilisant une expression en wolof local pour exprimer le bonheur. Il travaille à Dakar en tant que gestionnaire de talents artistiques mais a grandi dans un petit village à quelques heures de là, passant par la galerie en se rendant à une conférence pour son métier. « Je suis de retour au village », a-t-il dit à Diane.

Les peintures d'Alioune Diani s'inspirent des cartes postales anciennes et des portraits du Sénégal peints par les Européens à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.  C'est la façon de Diane de prendre des photos du passé disparu.

/ Carmen Abdel Ali pour NPR

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Carmen Abdel Ali pour NPR

Les peintures d’Alioune Diani s’inspirent des cartes postales anciennes et des portraits du Sénégal peints par les Européens à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C’est la façon de Diane de prendre des photos du passé disparu.

Dans un complexe de répliques soigneusement construit de Diagne – avec des marmites, des nattes et des bols en bois traditionnels remplis de millet et de maïs pour ajouter une touche authentique – accrochez des peintures lumineuses inspirées d’un ensemble de cartes postales de l’époque coloniale illustrant la vie au Sénégal au IXe siècle. Vingt dix. Trouvé lors d’une visite en France.

« Au Sénégal, c’était l’histoire [mostly] Diani raconte : « Ça s’est fait oralement. On n’a pas beaucoup de photos – alors je me suis dit, je voulais essayer de faire ce recueil sur la mémoire du Sénégal, et le remettre à la source.

Ses peintures recréent ces cartes postales, les transformant de petits morceaux de papier en grands tableaux aux couleurs pastel. Diani dit que toute l’histoire du pays est importante pour les jeunes Sénégalais – y compris comment les gens mangeaient, s’habillaient et vivaient dans le passé.

Ce tableau d'Alioune Diani montre un coiffeur travaillant dans la rue.

/ Kim Photographie

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Kim Photographie

Ce tableau d’Alioune Diani montre un coiffeur travaillant dans la rue.

« Si nous essayons de repenser cette histoire, cela peut nous donner une idée aujourd’hui de la façon dont nous pouvons revivre dans la solidarité et comment nous pouvons aussi préserver nos valeurs », dit-il, notant qu’à mesure que le pays s’urbanise, des cours communales sont créées en remplacement des habitations. et copropriétés. « Parce que les valeurs commencent à disparaître avec le temps, les gens deviennent de plus en plus égoïstes et les gens deviennent de plus en plus individualistes. »

À sa manière, la Biennale elle-même est un moyen de capturer un sentiment de communauté intime : à l’intérieur des galeries, une mégapole de plus de 3 millions d’habitants se rétrécit soudainement alors que des étrangers se rassemblent autour de l’art. De retour à Douta Seck, une foule internationale se mêle aux peintures, sculptures et photographies. Une performance du rappeur nigérian Tini saigne dans la nuit, ne laissant aux clients qu’un court répit avant de revenir demain avec une ouverture de galerie plus que possible.

Nick Rolle est un journaliste indépendant basé à Dakar.

Droits d’auteur 2022 NPR. Pour en savoir plus, visitez https://www.npr.org.