septembre 27, 2022

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Adieu à Godard, le cinéaste révolutionnaire français – POLITICO

Douglas Morey est professeur agrégé de français à l’Université de Warwick. Il était « Jean-Luc Godard » et « Le L’héritage de la Nouvelle Vague dans le cinéma français. »

L’écrivain et réalisateur Jean-Luc Godard, l’un des pionniers du cinéma moderne, est décédé mardi à 91 ans, bouleversant la façon dont la culture est vécue et comprise en France et au-delà. Surtout connu pour son association avec le mouvement français de la Nouvelle Vague, à travers l’énergie explosive et les changements soudains de ton de ses films, Godard a changé l’idée de ce qu’un réalisateur pourrait ou devrait être.

Grâce à sa critique controversée et radicale et à l’individualité farouche de sa carrière, les réalisateurs sont désormais considérés comme la norme en France, avec la capacité, voire le devoir, de commenter les évolutions sociales et politiques avec la même autorité que les écrivains, les philosophes ou les hommes politiques.

Plus que cela, c’est grâce à l’exemple inspirant de Godard et de quelques autres que Paris est aujourd’hui la plus grande ville à développer l’intérêt pour le cinéma. C’est cette richesse culturelle et industrielle qui sera l’héritage le plus précieux et le plus durable de la Nouvelle Vague en général, et de Goddard en particulier.

Sans Godard, sans des films comme « A bout de souffle » (1960), « Condamné » (1963) ou « Pierrod le Fou » (1965), la Nouvelle Vague française aurait été l’expression cinématographique de profondes mutations démographiques et culturelles. Ve République en France en 1958. Au lieu de cela, il est devenu plus.

Observé avec mépris derrière ses lunettes teintées, c’était l’apport de Godard — d’abord dans l’exagération impétueuse et arrogante de ses écrits critiques ; Plus tard, les récits jetables de ses films, les montages désorientants et l’atmosphère de roue libre – en ont fait un mouvement révolutionnaire et certainement le plus remarquable, le plus cohérent et le plus intense de l’histoire du cinéma. Un mouvement qui s’est propagé au-delà de la France vers la Grande-Bretagne, la Tchécoslovaquie, le Brésil, Hollywood et Taiwan, déclenchant d’innombrables autres révoltes esthétiques à travers le monde.

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« Punk » avant le punk, la New Wave a montré que n’importe qui pouvait être artiste. Tout ce que vous avez à faire est de rassembler des amis, d’emprunter une caméra, de voler des pellicules, de descendre dans la rue et de filmer votre propre vie. L’aventure de faire le film avait tous les éléments, toute l’histoire nécessaire. Néanmoins, elle marque le début de l’impact de Godard sur le paysage culturel.

Bien qu’il ne soit pas un cinéaste ouvertement politique à ses débuts – le rôle de la France dans la guerre d’Algérie était « Le Petit Soldat » (filmé en 1960, mais interdit et non sorti avant 1963) – Godard était initialement plus intéressé par l’exploration de l’éternel. Ses images abordent les questions existentielles de la vie et de la mort, des hommes et des femmes, du langage et du sens, tout en documentant la mutation ethnographique de Paris.

Mais comme de nombreux intellectuels dans les années 1960, il est devenu de plus en plus politisé au fil de la décennie, exprimant à plusieurs reprises sa colère contre la guerre du Vietnam et le consumérisme frénétique de la société française à l’écran et hors écran. Avec la crise de mai 1968, il s’est fait entendre et a été largement critiqué pour le manque d’implication de ses contemporains, qui ont été encouragés à abandonner complètement le cinéma commercial en tant que cause perdue capitaliste.

Rejetant même l’individualisme douteux de sa signature d’auteur, il a passé quatre ans à faire des films avec le collectif radical Dzhika Vertov Group, virant de plus en plus à gauche, créant des pièces maoïstes synthétiques qui pourraient sembler horrifiantes au public d’aujourd’hui, mais n’en perdant aucune. Une juste colère contre l’injustice sociale et économique.

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Plus que tout autre cinéaste, la trajectoire de Godard dans les années 1970 reflète directement la fortune de la pensée politique radicale et de l’activisme dans les années qui ont suivi 1968 – à la recherche d’un front révolutionnaire uni dans les luttes de classe à travers le monde, mais finalement embourbé dans la désillusion, les conflits et la retraite. De la métropole vénéneuse.

Le spectateur occasionnel, surtout hors de France, pourrait être pardonné de penser que Godard n’est pas revenu au cinéma grand public après 1968, car aucun de ses films ultérieurs n’a été un succès. Mais l’infatigable réalisateur n’a jamais cessé de travailler.

Il se réinvente notamment comme historien du cinéma avec « Histoire(s) du cinéma » (1998), une compilation vidéo monumentale de quatre heures et demie qui raconte l’histoire du cinéma avec ses propres mots et images. La mémoire personnelle du réalisateur rend souvent le cinéma époustouflant. Ici, Godard fait un argument controversé sur la faillite morale de son médium et son incapacité à révéler la vérité inconfortable sur l’injustice et la cruauté dans le monde.

En particulier, il a soutenu à plusieurs reprises que les images documentaires de l’Holocauste pouvaient et devaient être utilisées à des fins éducatives, entamant un débat controversé avec le réalisateur Claude Lanzmann sur ce que l’extermination nazie des Juifs pouvait faire éthiquement. Voir ou être montré.

Goddard n’a pas seulement fait des films pour le cinéma. Il a expérimenté le documentaire télévisé dans les années 1970; Dans les années 1980, il a saboté les commissions commerciales potentielles de France Télécom et du détaillant d’électronique Tardi ; Adepte enthousiaste de la vidéo numérique, ses récents films « Film Socialism » (2010) et « Goodbye to Language » (2014) ont été tournés sur des téléphones portables.

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Au cours des dernières décennies, l’orientation politique du travail de Goddard a peut-être augmenté et diminué, mais il a toujours été perturbateur, polarisant et franc. Il est difficile de penser à un autre cinéaste qui a démontré un engagement aussi inébranlable et continu envers l’intégrité artistique, l’innovation et l’intrépidité. Image.